书画作品欣赏学校,书画校园作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品欣赏学校的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画作品欣赏学校的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画作品鉴赏？
2. 愚公移山这幅画的艺术特色？
3. 如何欣赏绘画作品？
4. 西方天才艺术家拉斐尔笔下的《雅典学院》带给你怎样的启发？

绘画作品鉴赏？

《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

从画面上看，金***的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的***。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。

愚公移山这幅画的艺术特色？

艺术特色 ：

徐悲鸿的艺术思想基本上是在一条有传统到写实为基础的轨迹上发现行起来的。特别是受法国学院式教育的影响颇深。他强调师法造化。重视基础训练，培养了一批批具有坚实功底的美术人才。形成了中国艺术教育中的“徐悲鸿体系”。

《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。

在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的***关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男***形象，并直接用***体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。

如何欣赏绘画作品？

欣赏书画基本是一致的即书画同源，如楷书，行书主要欣赏点画的姿态，书谱中说的很清楚楷以点画为性情，性情肯定是多姿多彩为优，行书只是在楷书的基础上来一点小奔放，那花鸟画也如此如花的姿态，枝叶的姿态，写意画如行书（小奔放）所以呆止的画就是不入品的画，同理呆止的楷书是美术字，简约的说一下，要细说的话门类太多那就是论文了。在此只以楷书，行书，花鸟画为例。

西方天才艺术家拉斐尔笔下的《雅典学院》带给你怎样的启发？

谢邀。

不想做商人的大师不是好画家。

文艺复兴三杰里，我个人好感度最低的，是拉斐尔。他太精明了，一生都在算计，如何在有限的时间完成更多作品，获取更多利益，争取更高地位。

如果不是《雅典学院》，我几乎不敢相信拉斐尔也有如此情怀。幸亏英年早逝的他留下了这样一幅壁画，让我们看到了另一个拉斐尔。

拉斐尔擅长肖像画，他把他的技巧和对千年前的遐想留在了这幅作品里。50余位巨匠横空出现在我们面前，柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、阿基米德、亚历山大大帝、托勒密、毕达哥拉斯…………让我想起了茨威格那本书的名字《人类群星闪耀时》。

当然，一贯喜欢宣扬存在感的拉斐尔也不会错过这个机会，画里我们能够看到他本人，还有他的好朋友索多玛，以及他需要巴结的权贵，弗朗西斯科德拉罗斐尔——未来的乌尔宾诺大公。

喜欢他的人，承认他是有理想的现实主义者:讨厌他的人，控诉他是唯利是图的伪艺术家和真商人。拉斐尔就是一个这样看似矛盾，实则真实的有血有肉的存在。

就像西方文明一样，功利、血腥和野蛮虽然横行过，但对灵魂和知识的追求，对法和神的敬畏，才是永恒的主题。一如这幅《雅典学院》。

也许正是基于这样的原因，梵蒂冈博物馆的门票留给了柏拉图和亚里士多德，这才有了下面我拍的这种“网红拍照法”。

到此，以上就是小编对于书画作品欣赏学校的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品欣赏学校的4点解答对大家有用。