紫藤花书画作品,紫藤花书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于紫藤花书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍紫藤花书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中外美术史谁的蜜蜂画最高？
2. 辛丑年1901年中国有哪些画家？
3. 吴冠中《狮子林》赏析？

中外美术史谁的蜜蜂画最高？

中外美术史齐白石先生的蜜蜂画最高

齐白石书画作品《紫藤蜜蜂图》

齐白石画蜜蜂的方法完全是自创的 ， 先用焦笔横二三笔画出蜂的上半身 ， 前面两小点画出眼 睛， 用石黄一点画出蜂的下腹； 黄点未干时用较深淡墨横画三道， 表现蜂的腹节；

辛丑年1901年中国有哪些画家？

徐悲鸿,是20世纪中国最著名的十大画家之一,齐白石，汉族，湖南湘潭人，黄宾虹，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。这其中就包括诸多画家,影响深远。王明明 、冯 远 、白雪、石 龙 瑞 ，刘大为 ，吴冠中 ，张 仃 ，范曾 ，黄永玉 ，程十发，孔维克 等 。

有任伯年。任颐（1840—1896年），初名润，字伯年，一字次远，号小楼，(亦作晓楼)，浙江山阴人，清末画家。绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。

他是晚清时期著名的花鸟画家和人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为 “清末海派四杰”。是海上画派中的佼佼者，他的杰出艺术成就受到世人瞩目。对近现代花鸟画产生了巨大影响。

吴冠中《狮子林》赏析？

点线面的完美结合，色彩的强烈对比，最重要的是，风筝不短线的抽象美，情感美，通过抽象重要特征的具象，特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认同感。

抽象的最高境界莫过于此，艺术之创新也莫过于此。

狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上，杨延文题曰，狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。

狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称，我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。苏州拙政园里的文徵明手植紫藤，苏州郊外光复镇的汉柏(所谓清、奇、古、怪)，均缠绵曲折，吸引我多次写生，可说是我走向《情结》、《春如线》等抽象作品的上马石。

画中***山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。***山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与***山的抽象相对应的是，***山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。

到此，以上就是小编对于紫藤花书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于紫藤花书画作品的3点解答对大家有用。