书画作品拍摄技巧,书画作品拍摄技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品拍摄技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄书画作品？
2. 丰子恺认为绘画和照相中什么是美？
3. 将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？

如何拍摄书画作品？

1、拍摄准备。选择正面向阳的地方，打开三脚架，安装好相机、快门线，找好被摄书法、国画作品，按照尺寸大小和宣纸颜色分批、分类摆放待拍。再找一块大木板用于图钉钉书画作品使用，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以；所拍摄的书画作品最好是经过装裱的，或者是经过“小托”过的，因为这样的书画平整一些；

2、把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好；

3、闪光灯的使用。机顶安装一只闪光灯作为引闪灯，两边两只闪光灯作为同步被引闪灯；三只灯的灯头焦距都调整到广焦端，以保证光照均匀；

4、改为全手动操控：使用三只闪光灯拍摄中国四尺的白色宣纸书画作品时，传统相机***用ISO100胶卷，数码相机感光度设定ISO100，光圈f11，1/125秒，曝光补偿+1～2级EV值，拍摄深色宣纸的书画作品应当根据情况曝光补偿-0.3～1级EV值。拍摄时多使用镜头焦距100mm左右的焦距端拍摄，拍摄物距根据书画尺寸大小选择3～6米之间即可。如果拍摄小幅书画作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用单灯拍摄。使用最佳光圈为了增大景深范围和提高图片品质，准确曝光是为了色彩还原正确；使用闪光灯拍摄则主要是为了消除书画作品表面的皱褶。

丰子恺认为绘画和照相中什么是美？

图画和照相的最大区别就在于图画是可以用艺术手法来增加美感的，照相不是。照相是寻求的真实。图画的正确观念是图画是艺术，不必求真实。艺术是不需要很真实的。所以丰子恺认为绘画和照相中绘画是最美的。

将绘画或书法用单反拍摄成照片，怎么拍才能色彩还原度高，不变形？用什么镜头？

这种题材的拍摄属于翻拍的范畴，资料记录类，重要的是严格遵守规范，经验倒是其次。

选用畸变较小的标准镜头，尽量拉开拍摄距离，相机架设在翻拍台或者稳定的三角架上，机位在书法绘画作品的几何中心垂直线上，保证镜头轴线与作品垂直（或者理解成镜头前镜片与作品平面平行也可以），将***畸变降低到最低限度。

***用柔和的顺光，保证作品各部分照度一致。用灰板准确测定曝光量和光线色温。手动模式设定相机曝光参数，最好选用最大光圈缩小两到三档的光圈，手动设定白平衡，以保证色彩还原准确。

用快门线、反光镜预升功能释放快门，Ok

翻拍摄影与其它摄影虽然都是使用相机操作，但有着本质的区别，其它摄影或多或少都有些创意性，而翻拍摄影是绝对机械的***。翻拍是专行专业的工作，它广范应用在博物馆、文史、档案、印刷制版的范畴及照相馆的翻拍。翻拍的内容包括文稿、图表、票证、相片、中国字画、西洋画等。

翻拍的基本设备和要求：

一、基本器材

（一）镜头的选择，如果用135片幅的配备90一100mm焦段镜头；120片幅的配160mm镜头。这些规格成像不存在畸变；要选用无像差的镜头，即中心与边缘成像无明显差异。

（二）稳固的脚架

（三）500w恒定光摄影灯具连架两套，灯色温最好是5500K。

二、拍摄准备

（一）被拍件固定在平整的墙壁上（中国字画必须装裱好）。

（二）镜头固定在对准被拍件中央位置，保持被拍件的4个角都与镜头相等距离，尽量减少偏差。

（三）两盏灯调整高度与被拍件中央相等，两盏灯摆放在相机左右两边向着被拍件的适当位置。把两盏灯点亮，观察被拍件上布的光是否均衡，加以调整。

到此，以上就是小编对于书画作品拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品拍摄技巧的3点解答对大家有用。