于山书画作品,于山书画作品图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于于山书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍于山书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 魏晋南北朝绘画的主要特点是什么？
2. 摄影创作为什么要强调作品生命力的真实性？
3. 如何欣赏中国画？

魏晋南北朝绘画的主要特点是什么？

主要特点：魏晋南北朝时期的绘画主流继承了汉代传统，注重绘画的“鉴戒”作用，许多壁画和卷轴画的题材都是古圣先贤和忠臣烈女。

如谢赫在《画品》中主张的“图绘者，莫不明劝诫，著升沉”，绘画艺术的首要功能是社会教育。然而，由于文人士大夫越来越追求精神生活，再加上文化各门类之间的相互影响，绘画题材种类逐步扩大，风格亦呈现多样化，并开始向分科发展。人物画出现了取材于文学作品的绘画和注重人物品格风度的肖像画，形成了“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”等表现人物面貌和精神的不同风格，出现了衣服紧窄贴体的“曹衣出水”的造型样式等。山水也不再仅仅作为人物画的背景，而是成为一个独立的画科。画家借山水寄托其思想和情操，使山水画一出现就显示出与其他画科不同的特点。这一时期有关山水画的著录、著述较多，但目前还没有见到早期独立的山水作品。遗存中的山水形象，还是作为人物背景和环境而出现的，手法较为古拙。正如唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，若伸臂布指……”可见，这一时期的山水画作品还处于稚拙阶段，山水画真正地发展应在隋唐之际。

摄影创作为什么要强调作品生命力的真实性？

谢谢邀请！

这个问题的确是大了点，也的确不好回答。

摄影就其最擅长的记录功能相比绘画、碉塑等其它视觉艺术形式，无疑有具更令人信服的真实性。

但这个真实性从绝对的意义上讲，所有摄影作品的真实性都可以存在质疑。因为相机总是在用一个小小的框，去框取大千世界中的一部分。框取的这一部分，必然加进了摄影师的主观思想。那么这个摄影师对世界的看法是真实的吗？如果摄影师对客观世界的看法不够真实不够客观。那他所拍摄画面的真实性就有待商榷了。

从相对意义上讲，既然加进了摄影师的主观思想，那摄影作品的真实性。就有很多层面。下面本人以新闻和纪实摄影为例，谈谈个人的一点看法。

新闻摄影中的真实性。摄影大师布列松提出的所谓决定性瞬间理论。为广大新闻摄影师所熟知。那么就摄影师本人来说，这决定性瞬间如何把握？不仅最决于摄影师对整体***的把握程度，更取决于所拍摄的画面，是否受到大众的广泛认知。

下图，是摄影师卡什拍摄的二张丘吉尔的肖像。一张愤怒，一张微笑。拍摄瞬间的把握都很到位。那么这二张照片中哪个是真实的丘吉尔？或许二张都真实。但在第二次世界大战的特殊背景之下，面对侵略的人们更愿意看到一个勃然大怒的领袖形象。于是这张<<愤怒丘吉尔>>的摄影作品深入人心。于是这第一张照片在当时的背景下就成为更具生命的真实的摄影作品。

如何欣赏中国画？

古代著名画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中，依据人物画的创作实践，归纳整理的绘画社会功能以及品评绘画的六条标准，被称之曰"六法"， 分别为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置(或经营置位)、传移模写(一作传模移写)。

谢谢邀请。鉴赏中国画主要从三个方面着手。

一、看画内功，所谓画内就是指画面上看到的东西，作品是否具备中国画的基本规律和要求，比如技法、笔墨功力、章法等问题，以此评判作品的高低和层次。

二、看画外功，所谓画外就是指画家的文化修养是否通过作品来体现，如果能在画面中深深印有作者的文化修养、品格、格调、风格等内在的东西，那就说明达到了画如其人的统一。中国画是一门需要深厚文化修养的艺术，这一点是最重要的因素。

三、看鉴赏者的自我修养。俗话说：会看的看门道，不会看的看热闹。问就是说你的修养有多高，就能鉴赏多高的作品。

希望我的回答对大家有所帮助。

到此，以上就是小编对于于山书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于于山书画作品的3点解答对大家有用。