老古董书画作品,老古董书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老古董书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍老古董书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 全世界最贵的十幅古董字画？
2. 求一个词语。用一个形容词来形容古董字画~~？
3. 乾隆在文物上“盖戳”，那宋徽宗的作品有没有躲过乾隆的“狗皮膏药”？
4. 除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？

全世界最贵的十幅古董字画？

世界上拍卖价格最高的十幅画为： 　　

1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。 　　

2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 　　

3. 《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 　　

4. 《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。 　

　5. 《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。 　　

6. 《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 　　

7. 《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。 　　

8. 《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。 　　

9. 《对无辜者的***》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 　

求一个词语。用一个形容词来形容古董字画~~？

珍贵。古董字画作为具有历史价值和文化意义的艺术品，经过岁月的洗礼和沉淀，在现在仍然能够留存下来，无疑是极为珍贵的存在。

它们不仅体现了古代文化的风格和特点，更是历史和传统的见证。无论是艺术技法、题材内容还是文化内涵，古董字画都呈现出与今时不同的美感和深邃意义。

它们的珍贵价值不仅在于它们代表了一段历史和文化的记忆，同时也揭示了一种生活方式和文明的创造力。在保护和传承古董字画的过程中，应该加以重视和珍惜。

乾隆在文物上“盖戳”，那宋徽宗的作品有没有躲过乾隆的“狗皮膏药”？

先亮答案：很不幸，宋徽宗的作品没有躲过“狗皮膏药”

一、史上最强“人民币”玩家：

伴随《国家宝藏》的热播，借助几位演员的精彩演绎，观众们得以了解到，在收藏界史上最强的“人民币”玩家——乾隆的一些个人恶趣！（没错，就是恶趣！）到处“盖戳”。

说乾隆是史上最强玩家，是有根据的！《石渠宝笈三编》(清乾隆时编的内府收藏目录）我国书画著录史上集大成者的旷古巨著。《石渠宝笈三编》一共经过三次修订，前两次修订全部是在乾隆年间，总共有一万多件藏品！

换个说法是这样的，乾隆把他收藏的所有东西全部拿出来显摆，并且还要图文并茂！大些的一个“壕”字！

二、史上最多印章拥有者：

乾隆在文物上“盖戳”这个生活恶趣的背后，也是有一段“幸福的烦恼！”。咱们的乾隆爷，生平一共拥有1800多方印章，（《乾隆宝薮》中记录了乾隆皇帝的印玺有1000余方，另有720方，收录在《宝典福书》、《圆音寿耋》中）。

1800方印章，你说最为史上最多印章拥有者的乾隆，是不是经历了一个幸福的烦恼，这么多印章，不用怪可惜的！那怎么办？盖吧！你们不是喜欢盖章吗（历代收藏家都会的把戏！）让你看看史上最强“人民币”玩家，是如何出手的！

乾隆皇帝自诩是“十全老人”，这足可以看出乾隆皇帝对自己文化素养的自信。很正常，宋徽宗的作品受到这位文化才子的品鉴也就在情理之中了。不仅如此，宋代五大名窑中的很多瓷器上面也有乾隆皇帝的题字。

乾隆可能是有史以来最爱在文物上盖戳的皇帝，被后人称为“盖章狂魔”。他有多嗜好盖章，盖的有多疯狂，咱们看看几件书画国宝就知道了。

王羲之的《快雪时晴贴》被乾隆大帝密密麻麻盖了几十个章，空白的地方都盖满了他的“狗皮膏药”，右上角还写了个大大的神字，书圣真迹旁边写字，是梁静茹穿越几百年给他带来的勇气吗？你自己不知道自己是啥水平？实在是不嫌丢人现眼。再看一副王献之的《中秋贴》

作为史上最臭屁的皇帝，乾隆一生作诗43583首，收藏的文物不计其数，从玉石到书画无一遗漏。这位爱新觉罗•弘历二十五岁登基，在位六十年，亲手荼毒过的古代名人书画数不胜数，别说宋徽宗，谁的都不能幸免。

&盖章狂人乾隆同志

根据《乾隆宝薮》记载，乾隆从青年到晚年共刻制一千多方印玺，常用的有五百个，而且个个大块头，印章侧面都要刻上他老人家的大作才算是一枚合格的印玺。

下面我先来看看乾隆爷的作案工具：




以上这些只是冰山一角，他的印玺可谓是洋洋大观，令人眼花缭乱，作为一个印玺发烧友，不都找地方盖一遍是不是有点心有不甘？于是就有了下面的杰作：








就发这几张吧，满眼之间他的御书和朱红印章，称为提拔和盖章狂魔已经不能恰如其分的形容乾隆的破坏力了。最后一幅居然意犹未尽的在山石上写了一首诗，王羲之等已经哭晕在厕所。

这还不算，在书画上已经不能满足乾隆的盖章题诗的欲望，在玉器上刻上他的御题诗也就罢了，他居然连瓷器都不放过。。。


额滴神呀

最后我们来看看乾隆时期的五彩瓷器：

我居然有种碎花棉袄的即视感，哈哈。😂

除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？

葛饰北斋在19世纪创作的一幅彩色浮世绘板画——《神奈川冲浪里》，让我第一次知道，原来浮世绘里，不仅仅只是有那些奇形怪状，又颓废的人物。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，非常正能量。

但是看过马远的《水图》后，才发现，这幅浮世绘上的海浪画法，早在南宋就有了。

子曰：智者乐水，仁者乐山。

历史上，画面有水的画作不少，更多的是以留白的形式让人感受水面，或仅在船只周围寥寥几笔表现水波，而极少有人对水的观察细致入微至此，并将水的形态美感用笔墨技巧描绘在纸上。

马远的作品大多喜欢作边角小景，人称“马一角”，《水图》，并不是他最著名的作品。而学画水，却少不了临摹他的《水图》

这幅图共十二段，绢本，分为十二段，有十二种不同的水的姿态描写，十二种不同的意境，现由北京故宫博物院藏。

第一幅水图缺了一半，没有具体图名，由尖小的细浪组成，这是秋天时，阳光灿烂，微风轻轻吹过的水面。

石涛《书画合璧册》，纸本墨笔，册页，十二开，每开纵23厘米，横16厘米

石涛认为，绘画创作有着理障、物障两种法障，唯有用“一画”敞开绘画之“蔽”，才能彰显存在的真理。

破除理障不仅要破除古人之成法，破除“师古人之迹”的观念，而且要破除古人的技法，“用我之笔墨之法”，达到随心所欲的创作境界。破除物障体现于绘画造型上，即画家要超越物象的形体，把握物象的物性和本质，在似与不似之间选择和权衡，达到“万物齐”的境界。

当画家掌握“一画”之法后，就可以“信手一挥……写生揣意，运情摹景?画不违其心之用”。此外，石涛还以“一画”为理论基础，论述了艺术创作中的传承与创新、法则与自由、整体性与多样性等关系，并认为，能否将这些美学范畴统一起来，关键在于创作主体的内心体验，画家应从“一画”这个根本法则出发，做到“意明笔透”。

“一画”论将笔墨技法和绘画理论融合在一起，从绘画美学的高度诠释中国山水画的[_a***_]本质，将中国画艺术提升到了形而上的哲学层次，为中国传统绘画美学开创了新局面

中国古代十大名画代表作：《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。

记得以前初中历史课本上都有各朝代的名家及名作，是书画历史上的瑰宝，现如今有些还保存在各地方的博物馆中，也有一些真迹遗失不在。

顾恺之的《洛神赋图》；

颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，并称“颜筋柳骨”；

王羲之的《快雪时晴帖》；

欧阳询的《九成宫澧》；

宋徽宗的“瘦金体”、《芙蓉锦截图》；

“画圣”吴道子的《天王送子图》；

周昉的《簪花仕女图》；

顾闳中的《韩熙载夜宴图》；

到此，以上就是小编对于老古董书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于老古董书画作品的4点解答对大家有用。