观书画作品感,观书画作品有感

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观书画作品感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍观书画作品感的解答，让我们一起看看吧。

1. 七律长征挑选喜欢的一幅画谈谈自己的感受？
2. 作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？
3. 艺术的范围和定义非常广泛，那么在绘画中怎样的画作才有艺术感？
4. 学美术但是型感差，有什么办法解决吗？

七律长征挑选喜欢的一幅画谈谈自己的感受？

回答：七律长征挑选喜欢的一幅画谈谈自己的感受？

最喜欢翻雪山（岷山千里雪）这幅画,诗人把五岭的“逶迤”乌蒙的“磅礴”和“腾细浪”“走泥丸”

合在一起说,看似矛盾,实际上是一种反衬的手法.作者把绵延不断的五岭和巍峨高大的乌蒙山分别比作“细浪”和“泥丸”,突出表现了红军敢于战胜一切困难的高大形象和伟大气魄。

长征挑选一幅画，我选择了一幅展现大自然美景的作品。我感受到一种宁静、和谐的氛围，远山如黛，青翠欲滴，仿佛置身其中，能闻到花香，感受到微风。

画中的空气流动，让我感到一种自由和舒适。这幅画让我压抑的心灵得到释放，仿佛与自然融为一体，给我以无限的宁静和满足。

作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？

每个时代之下的艺术风格，都有相似之处与不同之处，这不分哪种表现形式的艺术，因为艺术与艺术之间是相同的，就比如，绘画艺术讲究“外师造化”，摄影艺术同样也是如此，绘画与摄影被称称“姐妹艺术”，同一种艺术的不同流派风格也是“你中有我，我中有你”的相交关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？

在艺术作品中表现出“时尚感”

时尚是一种潮流，艺术是要追随时代的潮流，下一个时代的艺术风格，比起前一个时代的艺术风格来说，下一个时代的艺术风格就具备“时尚感”，或者说，当代的艺术风格，比起过去的艺术风格来说，当代艺术风格也具备“时尚感”，古代艺术具有“古典美”，现代艺术具有“现代美”，

艺术作品的“时尚感”，就是体现当下时代的一种美，通俗的讲，就是表现的“不老土”，年轻人把那些奇装异服，看作是时尚的打扮，就是这个意思；言归正传，我们都知道，每一种艺术都有属于它的载体，比如，油画艺术的载体是“色彩”，国画艺术的载体是“笔墨”，摄影艺术的载体也是“色彩”，或者说是“光影”，

所以，要在艺术作品中表现出“时尚感”，就应从其艺术载体入手，“时尚感”给人的是一种视觉效果，那么我们就以油画艺术来解释说明吧，上段已经提到了，油画是以“色彩”为载体，色彩在油画艺术中的作用是非常灵活的，对于塑造形象、表现主题、烘托氖围都起着重要作用，

或许有人会问，什么样的色彩才具有时尚感呢？其实这并不重要，在油画艺术创作中，色彩与色彩的搭配、对比、协调都是要根据创作意图而定，就好比，穿着打扮，要结合每个人自身的肤色、身高，选择相应色彩的服装，艺术作品更是如此，只要能给人直观的视觉冲击力，作品就有感染力，和以往的作品风格不同，就能体现出“时尚感”；也可以这么理解，画面色彩较为鲜艳，比如，大红色，给人***奔放的视觉效果，也容易表现出“时尚感”。

我们熟悉的艺术建筑就像是一件艺术品。以前的建筑物简朴实用，主要就是为了居住、做商铺，缺少了视觉上的美感。随着建筑业的不断前进，它的模式和功能已发生了巨大的变化。从它不规则的楼体，各种色彩描画的外观，到建筑材料的大胆应用，使整个建筑整体看起来是一个既相对独立又相互连接的多层空间设计的艺术品。

目前世界一线品牌购物终端的发展趋势，大多都是从只重视店铺内的设计演变为重视整体的建筑艺术风格，让我们在购物的同时还可以去体验时尚的艺术建筑给我们生活带来的时尚感。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品，比如油画作品中的时尚元素怎么表现？

在西方美术史上，特别是古典油画流派

由于古典油画流派，多是面向贵族阶层，上流社会而创作，特别是许多古典油画流派的画家，创作多是面向上流社会中的贵妇创作，比如洛可可画家布歇，新古典主义

许多古典油画流派的画家，以欧洲上流社会，贵族阶层的贵妇创作时，画家们把贵妇的肌肤描绘得吹弹可破，柔美细腻，曲线优美，身材丰满来彰显贵妇的贵族气质

但是，我们不难发现，古典油画中，许多画家都善于在油画中表达贵妇华丽，耀眼的服饰，来彰显贵妇雍容华贵的气质，同时也彰显当时欧洲社会，服饰的时尚潮流

我们可以从欧洲油画中的贵妇的服饰，熟悉欧洲十七，十八世纪贵族阶层的服装时尚的潮流

当时欧洲上流社会的贵妇阶层，其服饰都流行繁琐，精美的装饰，然后在服饰上配大颗璀璨的宝石，更加彰显上流社会贵妇奢华，富贵的生活

欧洲贵族的服饰，做工精致，华丽繁琐

艺术的时尚性，与其他事物发展是一样的。经过历史的沉淀，经过艺术家的提炼，形成了传统艺术；传统艺术，经过人们的继承和发展，形成了，有别于历史的发展的艺术。

艺术融进了很多时代时尚的因素，才感觉艺术的魅力。艺术之所为能吸引人，两点因素是离不开的，一个是传统的精华，一个是超前的时尚性。

艺术不能丢掉传统，艺术也不能脱离时代。艺术的时尚感也不能缺乏。失去一点，也有损于艺术的发展。

艺术的范围和定义非常广泛，那么在绘画中怎样的画作才有艺术感？

艺术是要建立在生活上的，如果你爱艺术想创作出惊人的生活，就必须经过生活的磨炼！在磨练中提取生活的精华，再艺术升华，必定是惊人之作！

关注小丸子简笔画，很多艺术教程等你！

根据绘画的不同种类所运用的材料，工具，技法等都有所不同，个人认为不管是哪一种类有艺术性绘画作品都应具有作品的独创性，色彩与内容的统一性，构图上要符合美的形式，作品要有感染力和视觉冲击力，通过不同的绘画语言去表现能让人产生美感共鸣的感官享受和精神享受，这样的作品也就具备了绘画作品的艺术性。

不大明白何为艺术感，我猜要说的是美感。绘画艺术不管怎么去表现，只要能使大多数人从作品中获得审美的愉悦，就是好的作品。要画得美，掌握熟练的绘画技巧当然很重要，但更重要的是得善于发现生活中的美，这种发现很强调悟性，而这个悟性总能帮助画家以各种独一无二的形式把自己的观察和想法表现出来。所以画家是需要一点天份的。

绘画表现艺术多种多样的，民间的剪纸，年画也是艺术。

无论在那一类表现艺术手法中都要创新。社会在发展，人民的视觉能力在进步，需要绘画有动力。***見了***爱，这就是艺术。

学美术但是型感差，有什么办法解决吗？

学美术，形体感差，可以着重进行三维思维的培养。这里说的三维是指思维方式，不是指三维软件。

形体感在绘画中主要是指描绘对象的结构和体积感。

具体绘画过程中，可以想象物体是被“装”在一个与之相当的“透明方盒子”里，这样通过“方盒子”的长、宽、高，结合***原理，就能增强对物体体积的感受，避免作品的平面化。

在实际练习绘画的过程中，平面思维解决轮廓，立体思维或者说三维思维，负责结构的转折。相信通过两种思维模式的强化训练，可以很快提升你对“形体感”的感受。

祝你画技提升，学有所成！

你好，亲，很开心回答你的问题

很开心和你聊一下怎么在美术学习中，培养强烈的形体感？

学美术，但是形体感很差，怎么解决呢？

一般别人都可能对你说，多练习，一定要经常练习，你形体感不强，因为练习程度不够，勤快的程度不够，所以要经常练习画画

等练习的数量达到了，积少成多，然后引起质变，你的画功才会突飞猛进，实现质的飞跃

但是，都说练习练习，到底具体该怎么练习？怎么针对性的练习呢？

光说一定要经常练习，太空泛，下面我们来谈一下具体怎么练习，培养你对形体的敏感

一经常练习结构素描

结构素描，是素描学习中必备的练习，结构素描成功了，你的素描就相当于成功了一半了

到此，以上就是小编对于观书画作品感的问题就介绍到这了，希望介绍关于观书画作品感的4点解答对大家有用。