大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品评说的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画作品评说的解答，让我们一起看看吧。
有哪些关于狗的绘画作品推荐？
好开心能够回答您的问题
狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！
很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。
很开心回答楼主问题
狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘设计师 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗
我是手绘小仙女 喜欢点赞👍
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品，是属于“无彩色系”的经典作品？
空即是色，色即是空。艺术的制高点从来就不是一花独放一家独大，在色彩斑斓的乱花进入迷人眼的大观园中，总有一些先驱者探索者以他们蓬勃才华和磅礴勇气，积非成是，旁逸斜出，一举冲破固若金汤自以为是的无形艺术藩篱，摇曳而生别样风姿。
莉莉安·巴斯曼：在若隐若现的事物中看见那些暗藏的让人心碎的点滴
这是另一位时尚摄影大师理查德·阿维顿对她的赞誉。甚至有人这样评说：“如果这个世界所有的黑白，都是Lillian Bas***an式的黑白，我并不介意患上色盲症。”莉莉安·巴斯曼的作品，以她女性特有的敏锐的观察与感悟，通过强烈的黑白对比差异以及柔和的黑白边际界定，带给人们无与伦比的视觉冲击力，也重新定义了时尚界新的审美感。
郎静山：影中有画，画中有影
作为中国最早的摄影记者，敢为天下先的他开创了中国人体摄影，而且创立了“集锦摄影”这一表现手法。他的人体摄影，具有典型的东方神韵，而他的风景摄影，更是将中国绘画表现手法运用到摄影领域，呈现出一种极致的东方美学感悟，在摄影传入中国后，是最早使摄影从技术领域一举上升到艺术领域的“吃螃蟹者”，是当之无愧的中国摄影艺术“第一人”。
毕加索：《格尔尼尔》
这是毕加索20世纪30年代创作的一副著名的黑白灰三色构成的巨型油画，描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。这幅油画融合立体主义、现实主义、超现实主义风格为一体，扭曲、动感而夸张的画面中痛苦、受难和***的情绪呼之欲出，通过死去的孩子、着火的房子、刺伤的身体、痛苦的歌斯底里的呼叫以及惊慌的表情等意象纷呈的画面看似杂乱无章地组合在一起，紧张和恐怖的气氛弥漫其间，蕴含着一种巨大的痛苦和悲悯的情怀，充分表现了***战争带给人类的灾难，是世界油画史上最著名的反战作品。
从摄影到绘画，“无彩色系”经由众多的***之手，创作了无数的经典作品。
从摄影艺术方面来说，我认为值得一书的是一代巨星玛丽莲·梦露，在她众星捧月的一生中，不少于两位数的***级摄影师，为她拍摄了无数的摄影作品，这其中不乏众多的“无彩色系”经典作品。
△布鲁诺·伯纳德摄。
△ 摄影师Cecil Beaton 1956年为梦露拍摄的照片。
在摄影师眼里，玛丽莲梦露的魅力元素多变，从活泼可爱，到典雅袭人，无一不在展示一位女神的存在。
有人还通过她的照片动作，进行了研究，认为她的许多动作来自神话人物的姿态，是现实版的“女神”，也正是她的这些迷人的动作来倾倒众生。
能上历史的黑白灰调子油画，非比加索的著名反战作品《格尔尼尔》莫属了。
摄影作品中，我还是选地球男人眼中的天使~赫本的经典照片了。
优秀作品还有很多，以上也只是我个人认为符合历史地位的几件作品。
怎样评价"最受百姓欢迎的书法作品就是好书法"？
谢谢邀请！谨述浅识供参考，请方家、同道和大家批评指正:书法自古就是华夏民族文明、文化、历史、地理乃至社会百科的载体和应用工具。从结绳、划符号记事，一直到象形文字、甲骨文、金文（大篆）、小篆、隶书、楷、行、草诸体的形成，她原（源）本就是产生于百姓，后经历代书家及官方整理、精炼（练）成更具美感实用，百姓更加喜欢，进而又应用、服务于百姓的一种人类社会文明的载体，也就是说她根本就是属于百姓的！因此必须深受百姓喜爱和欢迎，才能真正实现书法所具有的功能和用途！基于此意（义）:一、必须具备自古以来，传统所行成的历代先民（百姓）所认可的美感。二、便于应用、广布、流传和继承。三、具备方便的应用功能和价值。四、有利于继续发扬光大，繁荣昌盛和实际应用。五、有利于国家的建设、强盛、文化文明发展长久的繁荣和延续。六、若书法对广大百姓无用，或者说百姓不欢迎、不喜欢、不用，她也就失去了其存在的价值和意义了。书法工作者的作品能符合上述原则和标准，就可以称之为“最受百姓喜爱和欢迎的好书法作品了”！
我不这样认为。
孙过庭字写得好是不容置疑的。有一次他写了一幅书法作品，自认为写得相当优秀，带着作品去请教当地书法***，人家鸟都不鸟他。
【原文】吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示。其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。
意思是说，***对写得好的看不懂，而对写失误了的，反而大加赞赏。
后来孙过庭想明白了，肯定是名气不够才会这样。行吧，俺造个***再去试试。于是仿制古代名家作品，签上名家的名字。这下***们都齐声夸赞，连不懂书法的人也一起叫好。再没人敢说不好的了。
【原文】余乃***之以缃缥，题之以古目，则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。
孙过庭总结：这些******就像钱多人傻的惠侯，只要是王羲之的，不论真***通通高价收购，因为他实在鉴赏不了。也象叶公，喜欢***龙，惧怕真的。
艺术本质上就两个审美标准，一是阳春白雪，一是下里巴人，也就是象牙塔里的小众高精尖，或者普惠大众的受百姓欢迎的书法，这两个有交集，但也有分歧，能将两者兼顾融合在一起，既受百姓欢迎，也被书法艺术家钦佩的，也是大有人在，比如书圣王羲之，亚圣颜真卿，还有楷书四大家“颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫”.
从这一点来说，最受百姓欢迎的书法就是好书法是有道理的，
然而我们知道，书法是艺术，既然是艺术，艺无止境，艺术最忌雷同，僵化，馆阁体，艺术就要不断突破自我，突破原来的审美取向，这一点，艺术就要不断探索，所以就会出现超出人们审美观点，有些创新，
另类的书法，这些东西由于用笔技巧较为复杂，取法古代碑刻摩崖，难以被认可，却又得到一小部分书法圈里有识之士好评，这样就产生了分歧，对于这类型书法，
書法发展到今天，一般分为艺术书法和适用书法两种。
艺术书法，须博古及今，讲求很多，法理严格，既要泥古，又要创新，既要有文化内涵，又要有玄外氣度，适应书家和文化人鉴赏！
适用书法，倾向于字写得公正漂亮，适用性和随众性强，符合大众的欣赏和共用需求水平。
书法应当在继承的基础，有所创新，只要杜绝丑乱书等胡写乱画外，可以百花齐放，各展风***。
所以，对书法的好与坏及喜欢与否，早已形成不同的格局！不可一概而论！
艺术作品优劣有标准吗？以[_a***_]为标准？
你好亲，很开心回答你的问题
艺术作品的优劣有评价标准吗？
个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代
在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准
如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。
但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准
因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对
西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇
西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民
到此，以上就是小编对于书画作品评说的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品评说的4点解答对大家有用。
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