书画作品恶意竞争,书画作品恶意竞争怎么处理

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品恶意竞争的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品恶意竞争的解答，让我们一起看看吧。

1. 书画销售怎么样？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
3. 造成很多美术机构扼杀孩子天性、个性和灵性的原因是什么？

书画销售怎么样？

书画销售是一个有潜力的市场行业。随着人们对艺术的认知提高和对文化传统的重视，书画作品作为艺术收藏品的价值逐渐被人们认可。书画作为一种具有历史渊源和文化内涵的艺术形式，具有一定的投资价值和收藏价值，所以对于收藏者和投资者来说，是一项有吸引力的选择。
书画销售的市场需求主要来自于艺术爱好者、收藏家、企事业单位以及文化机构等。艺术爱好者和收藏家追求独特性和艺术性，他们会购买具有艺术家独特创作风格的作品；而企事业单位和文化机构则更注重作品的艺术价值和文化内涵，用于装饰和展示。
然而，书画销售市场也存在着一些挑战和竞争。首先，市场竞争较为激烈，艺术品市场存在众多的经销商和销售渠道，所以提供独特的产品和有竞争力的价格是成功的关键。其次，真实性和品质的问题也是消费者关注的焦点，购买者通常会选择信誉好、有专业知识和经验的销售机构进行购买。最后，艺术市场的波动性较大，投资者需要具备一定的市场洞察力和风险意识，以确保投资回报。
总的来说，书画销售市场具有发展潜力和商机，但需要经营者具备专业的艺术知识、市场敏锐度和良好的信誉，才能获得竞争优势和市场份额。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。

从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。

-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。

“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。

周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。

这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。

现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。

还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金

还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元

虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：

总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：

1、作品主题

每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。

2、画风画法独特无二

超写实的油画太像艺术照片了，在摄影技术相当普及的今天，其渐失市场是必然的。人们欣赏画作的品位在改变，不再追求逼真效果，而更为欣赏能表达画家思想的抽象派和其它艺术形式的作品了。至少那些画作挂在那里，人们会知道它是一幅画不是一张照片，对吧？

造成很多美术机构扼杀孩子天性、个性和灵性的原因是什么？

从家长方面来说，家长总是希望在一节课结束的时候看到结果，太过于急于求成，而导致功利性的诱因。

从老师来说，课程研发投其所好，模板画、样板画、包办画；老师要大家统一画某个主题，不是鼓励学生画自己喜欢的东西，久而久之，他的天性、天赋就会被禁锢。 家长和美术老师一起纠正孩子的“鬼画”（而这些情不自禁画出来东西，“自发”的表现形态正是天性、个性、灵性的画，才是原生艺术的表现）。

我认为是家长的焦虑。

有个朋友曾经做过一段时间的学前儿童美术兴趣班。

作为一个正规美术学院毕业的大学生，技术自然是没得说。看过很多儿童教育类的书籍，家里世界各国的优秀绘本囤了几百本，还去试听过所有大品牌的幼儿美术培训课。

她这样的条件，绝对秒杀市面上90%的幼儿美术老师。课程设置有趣，动手能力强，买起材料来几乎不计较成本，都是质感特别好的。

这是她一次课程的学生作品，星球是橡皮泥做的，星星是小贴纸，星轨用的是一种带亮粉的胶笔。

但真的做起来，才知道多难，天天找我吐苦水。因为大多数家长根本不在意孩子玩的开不开心，喜不喜欢上课，今天又认识了哪些颜色和图形。

他们关心的，只有课程结束后的作品好不好看。

在现在竞争如此激烈的环境下，没有几个人有耐心看你的教学理念合不合理，他们看不到好的作品，只会换一家。这样的美术机构说到底也是商业模式，而决定要不要交钱的是家长。

美术实际上是一种情感表达，出发点就在兴趣上。只有感兴趣，才会进一步去追求更多的绘画技法。

如果一开始就强迫孩子画他不理解的东西，结果只可能是揠苗助长，得不偿失。

到此，以上就是小编对于书画作品恶意竞争的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品恶意竞争的3点解答对大家有用。