新年致词书画作品,新年致词书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新年致词书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍新年致词书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品？
2. 范笑歌为何说范曾的画是文人画？
3. 有什么文人画类型的展览推荐？
4. 如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？

书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品？

书法，不是"***，大，空，废"四话"，写字的用字说话，画画的用画展示。

书法，不是领导签字，只会"同意"两字就行。

书法，不是佛法，是个和尚都会。

书法，不是领导讲话，"我说你听。

书法，不是当官，是人都会。

……

书法，不是洪水猛兽，一泄千里，放荡不羁。而是一股清澈的山溪，宛延而淌，时而飞流直下，时而千回百转，其形态美致沁心。

书法，不是泄欲工具，***发作，一阵狂轰乱炸，刀光剑影，让人望而却步，望而生畏。而是一片阳光初照的植物园，听有鸟语虫叫，植物的拨节和大地的呼吸声，看有万缕阳光之弦被千枝百花舞动的唯美景象。一些的丑陋，瘸朽，乃至邪恶，都应被打入深渊，都应被***唾弃。

书法艺术是雅事，

谢提问！是颜真卿的《祭侄文稿》。此作品前半部表现叙事意境，后半部渐次汹涌澎湃，展开了书法画面，再现其侄季明殉国血与火的场面。此作品开书法表现被书写内容的先河。与当时李世民崇尚的二王书风无血统关系，属横空出世。这就是多年来此作品与《兰亭集序》比高的原因。

我最欣赏的书法作品是书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》！因为《兰亭序》是历代书法大家和书法爱好者顶礼膜拜的最好法帖！谁学谁受益！学好《兰亭序》上可攻草书，下可韵楷书！唐朝书法家冯承素摹的《兰亭序》秀美多姿、神清骨健的书法风格表现得淋漓尽致，被公认为最忠实原作的《兰亭序》摹本法帖！

虞世南摹的《兰亭序》笔意温润，骨力遒媚，泯去了点画的锋芒和棱角，外柔内刚，给人以一种平和简静的艺术感受。

褚遂良摹《兰亭序》笔力轻健，点画温润，血脉流畅，风神洒落，可称神游化境，深得兰亭神韵，是最能体现兰亭魂魄的摹本！

欧阳询所摹的《兰亭序》最能体现原作的风骨，于北宋宣和年间勾勒上石，取名"定武兰亭”。自宋代以来，定武《兰亭序》特別受到推重。元代赵孟頫曾在定武本后题跋，认为:“古今言书者以右军为最善，评右军之书者以禊帖为最善，真迹既亡，其刻石者以定武为最善。”

薛绍彭临《兰亭序》笔致清润遒丽，具晋、唐人法度！

米芾一生极其喜爱《兰亭序》唐摹本，经他记录、题跋过的《兰亭序》临摹本很多。根据历史文献的记载，主要有宗叔盎本、陆柬之临本、唐绢本、古摹《兰亭序》、褚令模《兰亭序》、唐永微中摹本等。经他收藏过的版本，主要有苏才翁本、王文惠绢本褚临《兰亭序》，并根据唐摹本和他两个儿子一起翻刻了一个本子，世称三米《兰亭序》。不仅非常喜欢收藏《兰亭序》拓本，米芾也临过《兰亭序》，如今只有拓本传世！

历代众多名家都临摹过《兰亭序》并推崇《兰亭序》，《兰亭序》在文学上有着巨大的价值，在书法上的价值也是不言而喻的。《兰亭序》韵高千古，千变万化，笔势、笔法章法古今第一！是书法历上任何一件书法作品中文学和书法成就第一！影响一代又一代最高的书法作品！

以上大量的数据说明我最欣赏的《兰亭序》是正确的！我终生临摹天下第一行书《兰亭序》！

我最喜欢的书体是草书！

我是从王羲之的《十七帖》学起，也最迷恋王羲之的提按顿挫，而且王羲之提按顿挫是其他大家都没有达到的至高境界！我也是在《十七帖》中感受到了什么是不急不厉温文尔雅的笔力，或许王铎与颜真卿的笔力是表露于外的恣肆纵横，大开大合，而王羲之的笔力是蕴含与内的潇洒自然，强骨雄劲！

后来又迷恋上王献之的草书章法，都说王献之是连，王羲之是断，我感觉王献之的连是在外，而在内献之才是断的高手，而且是绝顶的高手！

书法的历史往前推才发现，张芝的书法，那才是神仙之品，那字难怪连书圣都对之谦让有加！只是，临摹起来太难了！不只是张芝，就是崔瑗的草书也不让张芝啊！你可以看一看《贤女帖》感受一下上古草书的神韵，真的是太棒了！我时常疑问，为什么后世的大家言草书必提张旭，怀素，而时常忽略了二王，而且是很少提张芝，崔瑗是几乎不谈呢？

尽管，楷行也是我的喜爱，但是，只要写起书法来，不写几回草书，总是一分没有尽兴的感觉，要不提艺术的境界高与不高，在我的书法生活里没有了草书，感觉兴致就会骤减大半！

范笑歌为何说范曾的画是文人画？

范笑歌那次讲话对范曾书画优点的分析都是有道理的，不是谬赞，而且也说了范曾书画的局限性。

范笑歌认为范曾是纯中国式画家，不像范笑歌本人的画里具有西画元素。范曾的画有工有写，但依然没有出了中国审美的区域，而范笑歌的画域则广得多，对中西各时代风格都有借鉴，尤其是在中国画中融入了欧洲18世纪风格。

范笑歌还说范曾是文人画家，其实这一句就厉害了，因为中国的文人画家快绝迹了，有国学底蕴的画家很少。

范笑歌虽然也画西画，但他支持传统文人画，他还认为范曾书画纯净空灵如清水出芙蓉，个人觉得还是有道理的，并非无的放矢。所以评论一个艺术家应对画不对人，很多业余人士谈起范曾容易掺杂感情色彩和个人好恶。

我认为，范笑歌说范曾的画是文人画是对的！因为范曾自己也说过“他是中国画坛第一人，而且自己是一个真正的文人。”从范曾对自己的评价可以看出，他就是一个标标准准的文人，因为文人是从来不掩饰自己的观点的。

既然范曾是一个真正的文人，那范曾的画就是“文人画”。关于这一点，我支持范笑歌的观点。

范曾大师的画和书法均已形成自己的风格，他的书画作品中蕴含着中华民族优秀传统文化，有极强的生命力。

记得范曾先生曾经说过：“我的画，放在家里是艺术，进入市场是商品，搁到法庭是证据。”

真正的文人是有骨气的！自己的画，好就是好，不好就是不好，应该事实求是，没必要谦虚，没必要掩饰，更没必要表里不一。这就是范曾先生的观点。

近年来的画坛上，真正的文人的确少了不少，关于这一点，范笑歌是看在眼里，记在心上，所以就说出了“范曾的画是文人画”这样的话。

文人，不可有傲气但不能无傲骨！范曾先生就是一个有傲骨的真正的文人。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

有什么文人画类型的展览推荐？

“画予文心——朱光荣近作展”隆重开幕！

2019年5月18日上午10：30，由广东省[_a***_]家协会、广州市美术家协会、广州市政协书画院、东莞市企石文化中心主办，由东莞总商会书画院、绎趣堂大家会馆、龙星控股、探墨艺术网、陈树人纪念馆、和曦美术馆协办的画予文心——朱光荣近作展在广东省东莞市企石镇宝石路企石文化中心展厅正式开幕，现场多位领导、嘉宾莅临。

展览现场

领导、嘉宾签到

展览开幕式

领导、嘉宾致辞

东莞市美协主席

黄泽森致辞

广东省美协***团成员

如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？

也许很多人喜欢贾又福山水。但我觉得他非常可惜，没能走对关键性的转型一步。他的成名作，《太行丰碑》，到是很有一些画家气质，绘画思路有所显露。有形式也有笔墨感。可是不知如何却放弃了由此而深入的进途。去追求时尚的现代感与视觉效果。从此，转入西方美术偏好。或许是为了“时代与创新"之故，与此前画风渐行渐远，最终落入绘画的陷阱一一概念化之中。虽然他的作品，远观尚见气势，可这"气势"仅是墨汁黑白的对比而巳。这在中国画中是一种偏于单调简单的技术，不仅技法含量有限，而且关键在于近观画面几乎无物。这应该是中国画山水的大忌。越是如此追求，越是受到市场追捧，不知不觉之间，也早巳忘却了当初《太行丰碑》的那此追求。在形式之中，同样也不知不觉的放弃了中国画的基本价值认识一一笔法。中国画，只注重形式，放弃笔墨，这是当今画坛通病。或许当初贾又福也想沿着《太行丰碑》的思路走下去，但无疑难度极大。也或许正因此而更张于今之形式。总之，中国画，缺乏自身内在的文化內涵，不可能成为优秀的作品。

与《太行丰碑》同时，当时国美童中焘山水，清秀隽永，但显弱薄，可如今童中焘，一路走来，过隘夺关，笔墨与形式结构日臻成熟，严然已见气候。而对中国传统文化精神价值的坚守，在坚守中出新。虽难为市场追捧，却终可见其于中国现代艺术价值上的建树。

。。当今中国传统文化精神倍受重视，希望贾又福先生，能更关注于传统，在自己已成的形式中，更见其内在的深厚程度。(山水为童中焘作品)。

到此，以上就是小编对于新年致词书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于新年致词书画作品的4点解答对大家有用。