方竹书画作品,方竹书画作品图片大全

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1. 文人墨竹的发展历程是什么样的？

文人墨竹的发展历程是什么样的？

墨竹画虽始于唐，实际上到北宋文苏（文同、苏轼）时代才渐渐盛行起来，文同的成就超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。在画竹史上起过重大的作用，被推为墨竹的鼻祖也是理所当然。竹与文同，可谓“物我无间”、“物我融一”，这种对竹子的喜爱已经超越了所谓“君子比德于竹”的托物言志，而是一种渗入血液中的单纯的、炽热的爱与精神的寄托依赖。文同和苏轼是从表兄弟，又与其弟苏辙结为亲家，因此他们二人的关系是相当亲密的。文同曾说：“世无知我者，惟子瞻一见识吾妙处。”苏轼提出“山石竹木，水波烟云，无常形而有常理”，用我们现在的理解，即是我们在绘画中不能仅仅追求对事物表象的描摹，而要能够反映出其内在的规律和本质，也就是反应绘画对象本身内在的品质和特征，这一点在文人墨竹传统中是十分重要的。

文苏之后，王庭筠出。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、张逊、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等，迨至后世，郑板桥等画竹者辈出，墨竹成为画类之大宗。

文同因“意有所不适”而画竹，苏轼因“画以适吾意”而画竹，倪瓒则道：“余之竹聊以写胸中逸气耳”。他们都不讲究形的似与非，“逸笔草草，不求形似”。文人墨竹的动机都是“不吐不快”，明清文人画家亦多奉行此理。

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墨竹起于唐，盛于宋，光大于元。

墨竹的盛行，随着岁月的累进，风格在不断的丰富，历代都有墨竹圣手且多有佳作，如顾安、倪瓒、柯九思、吴镇、郑板桥等等。其元代可谓是墨竹发展的黄金时代！

元代绘画，崇尚清简，墨竹迎合着这一审美情趣，因此而大为盛行，此后墨竹的论著、图谱也接踵而出，中国绘画史第一部《竹谱》在此时问世。这一股墨竹热，推动了墨竹创作形式的完美化、技法的规范化以及风格的多样化。

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