书画作品欣赏草书,书画作品欣赏草书图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品欣赏草书的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画作品欣赏草书的解答，让我们一起看看吧。

1. 田英章所临摹的众多书法家作品中，你认为哪一幅最好？为什么？
2. 如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？
3. 你如何看待“草书即随便连笔”这个观点？
4. 单从颜值讲，古代谁的楷书、谁的行书最好看？

田英章所临摹的众多书法家作品中，你认为哪一幅最好？为什么？

田英章，字存卿，1950年生于天津，我国当代著名书法家，擅长欧体楷书及行书。

田英章的楷书比起欧阳询来说，少了险峻。他将欧阳询楷书进行简化，形成了具有个人风格的田氏楷书。

田英章的行书主要学习的是津门大家潘龄皋。但我觉得他的行书作品略显稚气，可能是对古帖的学习比较少吧。

关于田英章的临摹作品，目前在网络上很少见到。田英章先生目前大部分时间都是从事的书法教育和字帖出版工作，很少有临作出现。即使是他一生都在学习的欧楷，其风格也让人一看就是他自己的风格，算不上好的临作。

前段时间有一个田英章先生硬笔临灵飞经的作品，但是与原帖对比真的差一些，还是有他自己的风格在里面。

综上来看，田英章先生临的比较好的还是九成宫吧。

田氏我关注不多，但属于一看就好的那种，也很佩服。

其实田先生给了我们一个大大的启发，我称之为“解构”，不同于“解构主义”的解构，而是把字分解，笔画“规则化”，结体“规则化”，制定出一套标准的笔画和结体的范式，无论是谁，只要按照这个方法来，就能写出这个样子的字。

这一点类似于新东方分析托福考试的出题规律，结果留学生有十之七八都从他们那儿走出去的，后来据说被美国人告了，说是***。

田氏的字，看一幅便知千幅。为什么呢？因为都一个模样嘛。能把字写到这么齐整，并且点画精到，除了大小有区别，时时处处都不差，我是非常佩服的。

他的临摹作品我没大见过，说不好哪一幅最好，并且可能也说不大出来。

但是田氏把所谓的欧体楷书分解到如此地步，想必是下了大功夫的。以如此的投入，相信就算是田先生攻克其他书法家的作品，恐怕也不会差到哪里去的。

田先生以欧楷为例，给出来一个简单直接写好字的途径，这是他对书坛的大贡献。就算我没见过他的临摹作品，就看到的这一部分来推测，也能想象出，那些也是一样的优秀。

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田昆仲先学王维贤，取法乎中，田英章归纳楷法28法，比欧阳询36法，比黄自元归纳楷法92法，少了些欧体结字的精华，比照行书结字也有92法，不知田小简省归纳的28法是否比36法丶92法更详尽，更周全?

田家两兄弟有人称之为“欧体字”当今的“泰斗”，也就是如此兄弟俩的楷书技法是当今争议最大的话题。客观的说，田氏的欧体正楷字在经过多年的研习、临摹形成了自己的风格算是比较成功的书法大家。田氏的“欧体一百幅”应该说是最好的楷体范本。

田氏两兄弟在临习欧阳询的楷体基础上大量临摹了清代的楷书大家黄子元、王维贤两位大家的作品，经过磨合形成了自己独特的楷书风格。遗憾的是，田家两兄弟的书法除了楷书以外其他的书法形式作品没有看到什么，或许因为太固守僵硬的楷书法度而走不出来了，而限制了向其他书法形式方向发展的空间。（本人猜测不作凭证）

如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？

谢谢邀请。

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，他一生创作的行书作品很多，当以《松风阁诗帖》最负盛名。该作品雄浑大气、神***飞扬、洒脱激荡，提按起伏，韵味十足，堪称行书精品。

《松风阁诗帖》的章法、结体、笔法有如下特点：

《松风阁诗帖》的章法跌宕奇绝，摄人心魄，字或大或小，或收或放，疏密相间，穿插赢让，极富变化。

其结体一是内紧外放，横向取势，特别是撇、捺两笔有意识地打开，横画极力左右伸展，竖画逆切起笔后调整中锋下行，具有极强的视觉冲击力。他的主笔尽量向外辐射，与紧束的中宫形成了鲜明的对比。二是侧倚多姿，横画的斜度更大，竖画曲韧，撇捺大幅向外伸展，显示其深厚的功底和精湛的技法。

其用笔浑厚挺健，擒纵得体，长笔仙逸，短画紧实，抑扬顿挫，提按分明，如天马行空，又笔笔笃实，美不胜收。

评价黄庭坚的行书《松风阁诗帖》，我们先大致对他有个了解，再来谈谈这幅作品：

黄庭坚，宋四家之一，早年受教于苏轼，受苏轼影响，诗风与苏轼颇为相似，与苏轼齐名，人称“苏黄”，为“江西诗派”开山鼻祖。

有天黄庭坚与友人相约游玩，行至今天湖北鄂州西山灵泉寺，途径一凉亭，那里的风景美不胜收，当即便于友人商定在此露营过夜，看着松涛海浪，绵绵夜雨，黄庭坚当晚就写下了大气磅礴的七言古诗，这首诗的墨迹就是被后人评为他代表作之一的《松风阁诗帖》。后来《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，最后在清道光年间，由王家璧携带回鄂。

黄庭坚的书风分为两个阶段。第一阶段，他融各家所长，合为己用。这一阶段，他自称为元祐间书。他中年时期，因喜爱苏轼，还模仿过苏轼“偃笔”作书，还有单钩执笔法，那个时期的书风多笔画肥厚，字形偏扁。

如下图，《糟姜帖》（又称《承惠帖》），纸本行书，28.9×37.6cm，现藏于台北故宫博物院。

然而在他53岁的时候，见到了怀素真迹《自叙帖》后，领悟到草书的真谛，并不是“弄笔左右缠绕”，而需“通得古人朴拙妙处”，之后逐渐有了第二个阶段极力创新的书风。

本文所要讨论的《松风阁诗帖》就是黄庭坚晚年的作品，也是他最具代表性的作品之一。此贴纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。现藏于台北故宫博物院。

笔法

这幅作品笔法上时有变化，黄庭坚***用颜真卿的笔意，但将颜字的短笔延长，长波大撇放射出去，显得苍劲有力。起笔处欲右先左，收笔处回锋藏颖。“今”“年”这两个字就很典型。

松风阁在湖北省鄂州市以西的西山灵泉寺附近，是当年孙权讲武修文的地方。

崇宁元年(公元1102年)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，叫松涛而成韵，歌咏当时所看到的景物，表达对朋友的怀念。

《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，风神洒荡，意蕴十足，堪称行书典范。

其结体有两个特点：

一是内紧外放，结构端紧不拘，运笔劲逸不纵。字的结构中宫紧密，撇捺四面开张，左荡右决，痛快淋漓。

二是欹侧多姿，力求险绝。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜。欹侧本是王羲之行书的特点，黄山谷把这一特点进一步夸张，横画斜度以及撇捺向外伸展的幅度更大。

此帖布局十分精到，擒纵自如，浓纤刚柔，长笔遒劲，短画紧结，抑扬顿挫，呼应对比。

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《松风阁诗帖》乃黄庭坚晚年力作，也是其最负盛名的行书作品。有说山谷道人见船夫荡桨始悟笔法，加之宋人尚意，正如此作——长波大撇，提顿起伏，一波三折，如船夫摇桨用力状。下笔平和沉稳，变化含蓄，“横如千里阵云，竖似万岁枯藤”，意蕴高古。

你如何看待“草书即随便连笔”这个观点？

草书随便连写是不允许的，也是错误的说法。草书分三种，章草，今草，狂草。不论哪种草书写法都有其规则。基本上***用的是符号代替部首，从而达到字的简化，增强书写速度的写法，也有很大一部分字，不按符号书写，但必颂遵重熟成的原则，草书的写法是非常难以辨认的，一般不准做实用使用，只是古代文人墨客休闲***的一种方式，现在一些书法爱好者仍然学习和创作，但是在书写过程中是不允许随便连笔写的，应做到该连笔的连笔，该断的断，形成笔断而意连，如果随便连写，必然会导致误写和难以辨认的后果，虽然苏轼曾说过，"吾师造意本无法，天真烂漫是我师"，这是书法大师们书法创作达到极至的状态，这里的无法实质上是有法的极高状态，它与我们的随便连写不是一回事，有些不懂书法的人认为写的越草越好，龙飞凤舞才有艺术性，因此网上出现了一大批"狂草***"，用笔无力，创作无变化，错字连篇，毛病百出，还有很多人叫好，点赞，成为他们的粉丝，误导了多少人，用一些低劣的作品骗钱，这是不道德的，书家也应该加强道德修养，勤学苦练拿出高质量的作品回报你的粉丝，[_a***_]我们祖先留下的书法文化，还书法艺术一片净土，使书法走向正轨，让它发扬光大健康的发展。

草书不宜连笔太多，多则缭乱，有刻意造***病。草书宜笔断而后起，转换的位置重筋节。蔡希综说:"始下笔须藏锋转腕，前缓后急，字体形势，状如虫蛇相连，意莫令断，仍须简略为上，不贵繁冗。至如棱侧起伏，随势所立，大抵之意，圆规最妙，其有误发，不可再模，恐失其笔势，犹高峰坠石，从天而下，笔意如放箭，箭不欲迟。″

草书结字宜险，多欹侧之势，草书形态变化虽然多，质是不变的，追求笔力、韵律、气势、意蕴。草书宜刚柔相济，刚健含婀娜，内含清雅刚正气息，兼临楷书可得其骨力，兼临篆隶得其朴茂。

草书的章法，宜叁差变化，错落有致，妙合自然。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图草书作品《王昌龄诗》为王宠所书。)

没听说过“草书即随便连笔"这个观点。可以说…这个观点没有任何依据。

草书有哪些连笔？草书有一字之内的笔画连笔;有字与字之间的连笔;有实连;有虚连(笔断意连)。

草书有非常严谨的草法符号，举例说明一下:如下图的“丈”和“使”，两者区别只在横的前端，若

只写“丈"字的时候，由上一字的尾笔接下来那就变成了“使"字。

还有“有"和“具"，如下图:两字差别也在横之前端，如果在写“里"字之时，由上一字的尾笔连
下来，那么“里"字也成“具”字了。可谓差之毫厘，谬以千里！

我们再看看怀素的狂草《自叙帖》局部，如下图:
可见有断有连，有虚有实…笔断意连！草书的连绵不绝是一种书家情感的表达，其中也包括实连和虚连。而实连处以不影响草书符号规范化为限度。

一首歌、一支曲均有节奏上的高低起伏，草书作品也如此，富有音乐般的节奏感，而连笔恰好是这种节奏感的体现，这亦需书家建立在对草书法度娴熟基础之上！所以书法史上有了张芝“池水尽黑”的故事、王羲之的“墨池”、智永“退笔成冢”、怀素“蕉叶学书”的故事…！

草者，非草率、潦草書稿。有嚴格的簡筆規範，亦有約定俗成法則，忌線條捆綁交錯，勿刻意大小、濃淡、枯澀⋯安排，筆斷意連，取法乎上自然，並呈現形、意、氣、韻、境五界，通能、妙、神三品。

单从颜值讲，古代谁的楷书、谁的行书最好看？

单从颜值说，素颜最美的莫过于王羲之。楷书、行书都是他。

我们把修饰性的笔法比做是化装，俭朴自然的笔法比做是素颜。唐代以后的笔法，加入了过多的折转。强调法则。把东晋时期自然的笔法改成了一招一式，都要求精工细作。不过他们的化装技巧都达到了美容***的级别，他们的装容使素颜增添了许多妩媚。但在天生丽质的王羲之书法面前，任何高明的装扮，都会显得粗俗。

陈传习说王羲之《兰亭序》是靠化装来装扮的。说《兰亭序》不如苏轼的《寒食帖》和颜真卿《祭侄儿文稿》自然。笔法太过于花哨。甚至到了卖弄技巧的嫌疑。

家有南威之容，方可论及淑媛。有龙泉之利，乃可议于割断。一个根本就不知道什么是高颜值的人，去听他谈论美女，岂不可笑！一个拿着劈柴砍刀的人，去和人比试刀刃的锋利，不亦很荒谬！王羲之的书法，增一分则太长，少一分则太短。著粉则太白，施朱则太赤。华色舍光，体美容冶，不待修饰。古今天下，一人而已。

要说古代书法，那真的是百花齐放，各有千秋。

但是单论楷书，还是楷书四大家名气较高，分别是赵孟頫，颜真卿，柳公权，欧阳询。这四位的楷书自成一体，被世人称为“赵体”，“颜体”，“柳体”“欧体”，成就都比较高，但是文无第一武无第二，若要评出个一二三来，个人还是最喜欢赵孟頫的字。

老赵的字比较圆润清秀，端正严谨，但又不失行书之飘逸娟秀，非常耐看。

最后提到行书，虽然萝卜***各有所爱，但是如果我说王羲之的行书天下第一应该有很多人赞同。虽然古代还涌现出诸如黄庭坚，苏东坡，董其昌等行书大家，但是都不能动摇王羲之天下第一的名号。

到此，以上就是小编对于书画作品欣赏草书的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品欣赏草书的4点解答对大家有用。