大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于花鸟册页书画作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍花鸟册页书画作品的解答,让我们一起看看吧。
界画属于工笔画?
属于,是中国画的一种技巧。
其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。
按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国绘画的审美特点具体绘画作品?
中国绘画从题材内容上分,有人物画、山水画、花鸟画等;从画法上分,有工笔画、写意画、半工写等;从颜色效果上分,有重彩画、浅绛画、水墨画、白描画等;从画幅和装裱形式上分,有壁画、卷轴、册页、扇面等;就创作和欣赏的社会群体而言,可分为宫廷画、文人画、宗教画、市民画、民间画等五类。
中国画注重气韵和神似,注重表现对象物的神态,抒发艺术家所获得的意趣,至于对象物的形态则在其次,所以艺术上常讲“形神兼备”。
欧阳修率先提出“古画画意不画形”,苏轼也认为“论画以形似,见与儿童邻”。元代画家倪瓒主张作画要“逸笔草草,不求形似
1.中国山水画审美特点一:吻合哲学。
中国古典哲学讲究的是“天人合一”,所以在这一点上,中国山水画这种艺术形式其实是将哲学思想进行了“情化”。不同于西方思想中的人定胜天,中国人与自然有一种亲和感,这也决定了中国山水画的兴盛。天地与我并生,开启了人与天地的精神往来。
2.中国山水画审美特点二:疏离山水。
中国山水画的艺术特点虽然起源于自然,但事实上这并不是单纯的物理空间观,而是一种置身于天地之间 的诗情画意。画中的山水意象也并不是山水的真时写照,而是随意识流动的审美形象。所以中国山水画并不是临摹,而是结合了自身的艺术形象再造。
3.中国山水画审美特点三:人文密切。
中国人看重传统文化,在古代更是认为琴棋书画都是文人应该具备的基本功,那么由于中国山水画的审美和精神的价值,其受文人追捧也并不算偶然。更多的作品从文人阶层流传下来,给了中国山水画更大的发展空间,文化不断积淀再流向后世。
明清画家?
朱耷:(1626年—约1705年),谱名统[qun,上林下金],字刃庵,号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等,出家时释名传綮,汉族,江西南昌人。
朱耷是一个前无古人,后乏来者的天才画家。他一生坎坷,曾一度精神失常,痛定思痛后,他选择背过身去,与世隔绝,在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说,“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。”
他画残山剩水,一派荒寒萧索,画花鸟则每每虚疏淡泊,冷逸碜人,这与他凄凉身世和冷落情怀都有着千丝万缕的联系。而这种表象下折射出来的,正是画家一种有别于常人的人格心理。
朱耷《杂画册页》
如何评价石涛的山水画?
如果说八大之精艺的技法之深无见右者,而同时期的石涛的画作之境意味韵远更是六百年来此一人而己,如果把八大比做杜甫,石涛则是当仁不让画坛李白,他的泼墨山水画作,包罗广大,方寸之开展的是天地之气象,而明暗高低远近,都在简行笔意含之中,素朴笔触仿佛永远行在不似之似似之间,停落在“具象”与“抽象”之中,作品意境气象随令观者遐想而入化境。就像一幅诗画:”半空半壑远山村,疑是风烟势欲吞”。
石涛一生在清高自许与不甘寂寞的矛盾中渡过,他聪明巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中,作品中以山水画艺术成就最大,且作品不局限于师承派别,而是师法众家之长,将传统的技法加以变化,又重师法于自然造化,从中吸取创作源泉,构图新奇。无论是峰山云烟,江南原河,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻转,笔情恣肆,淋漓洒脱,以奔放之势独见胜处。
正如傅雷先生评价石涛,六百年画坛唯石涛一人而己,石涛的创作对清后以至当的画坛是影响最深远!
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