石渠书画作品欣赏,石渠书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石渠书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍石渠书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 石渠宝笈的功用是什么？
2. 石渠宝笈印章宋徽宗时期用吗？
3. “三希堂法帖”是怎么回事？“三希堂法帖”中有没有欧阳询的“九成宫醴泉铭”？
4. 张照和梁诗正差不了几岁，两人也都是清代书法大家，谁的水平更高？

石渠宝笈的功用是什么？

功用是作为账单使用。

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，初编成书于乾隆十年（１７４５年），共编四十四卷。著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册九类

石渠宝笈印章宋徽宗时期用吗？

不是。

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆两朝编纂的宫廷收藏的大型著录文献。书中涉及的文物主要为自晋、六朝、隋唐直至清朝当代的历代书法、绘画、碑帖、版本、缂丝等，有初编、续编和三编，《石渠宝笈》初编成于乾隆十年，续、三编分别成书于乾隆五十八年和嘉庆二十一年。《石渠宝笈》收录作品计7757件，卷帙浩繁，蔚为壮观。

“三希堂法帖”是怎么回事？“三希堂法帖”中有没有欧阳询的“九成宫醴泉铭”？

《三希堂法帖》主要收集了自魏、晋至明代末年共134位书法家的3oo余件书法作品。欧阳询楷书《九成宫》没有收录其中。

清乾隆十二年(1747年)，乾隆帝更敕令朝臣编刻《三希堂法帖》。

三希堂位于北京故宫博物院养心殿的西暖阁，原名温室，因收藏了王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》这三件稀世珍宝。后改为"三希堂"，是乾隆的书房，面积有8平方米大。

(三希堂书房)

王羲之《快雪时晴帖》，全文共28个字，是他问候长辈的一封书信，平和典雅。不激不厉。

(王羲之快雪时晴帖)

王献之《中秋帖》，全文共22字，此帖用的是笔意开展之"外拓″法，情驰神纵，用笔连绵贯气。米芾赞曰:"运笔如火着画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书，天下子敬笫一帖也。

(王献之中秋帖)

王珣《伯远帖》，是东晋王珣书写的一封信，纸本行书，共47字。清简虚旷，潇洒纵横。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

何为“三希堂法帖”？

乾隆皇帝附庸风雅，喜好书法，其在位期间清代帖学书法达到高峰期，与之相关的刻帖活动同时达到***。

1747年，乾隆下令从清朝内府收集的历代名作中，精选出135位书法家的340件作品及200多种题跋，刻制成《御刻三希堂石渠宝笈法帖》，简称《三希堂法帖》。

此后，1755年，乾隆又命人再选出38件作品，刻成《墨妙轩法帖》，作为《三希堂法帖》的续帖。

乾隆时，清代***发展到鼎盛。因统治的需要及个人的喜好，康熙与乾隆对于文化事业尤其是书法，给予了极大的重视和投入。

到乾隆时期，清廷内府已收藏了非常多的书法作品。此时清代的帖学书法也发展到高峰。

古代由于印刷术不发达，书法碑帖的传播依靠刻帖，即将原帖刻于石头或木板上，然后就可以大量拓印了。

刻帖起于北宋，盛行于明代，到清代时，刻帖数量之多，收录范围之广，已远超以前任何朝代。

前面提到，乾隆时收集了大量名作，并编辑成《秘殿珠林》和《石渠宝笈》。

而《三希堂法帖》中的作品即选自《石渠宝笈》。

前面讲了，乾隆时帖学书法风行，内府收藏的也多为墨迹原作，即我们常说的“帖”，《三希堂法帖》中所选也全为“帖”。

晋代王珣的《伯元帖》 王羲之的《快雪时晴帖》 王献之的《中秋帖》。欧阳询的九成宫醴泉铭不属于三希堂法帖。晋代王珣的《伯元帖》是东晋王氏家族存世的唯一真迹，是王珣问候亲友疾病的一通信札行笔自然流畅，俊丽秀雅。

故宫养心殿西暖阁是前代皇帝批阅奏章的地方，乾隆皇帝在西头隔出一个极小的房间，将宫中珍藏的王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》三件稀世墨宝悬挂在这间小房子里，并命名为三希堂。批阅奏章劳累的时候，他便走进三希堂，以欣赏三王的墨迹作为休息。

三希堂原名“温室”，本为乾隆皇帝读书之所。乾隆帝在此珍藏了王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》三件稀世墨宝，并时常把玩，遂以此更名。后乾隆帝敕令朝臣编刻《三希堂法帖》，收录内府所藏魏晋以来书法家名迹，其中就包括此三珍。

《三希堂法帖》摹刻精良，卷帙浩繁，堪称丛帖中之巨制。完成之后，仅精拓数十本赐与宠臣。后于乾隆十七年，复从宫中藏品中再次精心挑选出历代名人法书五卷，摹刻上石。至此，《三希堂法帖》始成完璧。原石嵌于北京北海公园阅古楼壁上。

该书是乾隆十二年（1747年），皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品。

古代人学书法穷碑富贴，因为没有影印技术，有钱的人家买名家字帖或者双钩填字法的字帖习字，没钱的就习碑的拓片印刷本。拓片是可以印刷的。这个很便宜。乾隆刻三希堂法帖，把许多名家的墨迹本刻碑上，就能做拓本，给天下读书人习字，宫内所藏的帖，民间是看不到的，双钩都没有。所以也是当时读书人之幸。九成宫醴泉已经成碑，所以没有收录在三希堂。欧阳询的只有卜商帖和张翰帖收录在三希堂法帖中，因为是传世墨迹。要三希堂法帖可以联系我，我发给你。

张照和梁诗正差不了几岁，两人也都是清代书法大家，谁的水平更高？

　我觉得两人各有各的不同之处，各有千秋，　张照—早年摹习董其昌，后又兼参王羲之、米芾、赵孟頫等诸家书法，卓然成家。不过，他的书法启蒙老师则是他的舅舅书法家王鸿绪。在王鸿绪的指导下，张照先是描红，然后临摹名家碑帖。张照常听舅舅讲起东晋著名书法家王羲之“墨池洗砚”和王献之习字十八缸的故事，很钦佩王氏父子勤学苦练的精神，并暗下决心要以他们为榜样。不管是三九严冬还是三伏酷夏，张照每天都弯腰直臂，握紧毛笔，认真习字。有时候，张照还将铁尺或沙袋绑在手臂上，以增强臂力和腕力。

　　张照不但书艺造诣颇深，而且右手左手兼能挥毫，因而被称为“造化手”。他很早就注意到，一般人用右手干的事，“左撇子”们用左手照样也能干好，在学堂里学珠算，左手拨算盘，右手记数字，这时候，左手的作用似乎要大一些。更重要的是，不少优秀的左手书作品甚至呈现出某些特殊的风格。这一切都促使他用左手握起了毛笔，钻研双手挥毫的技艺。张照用左手写字，俯仰起伏，运笔流畅，向来为人称道，然而最风光的却是他坠马伤臂那一次。据清代阮葵生《茶余客话》记载，当年他随乾隆皇帝出巡，不料从马上摔下来，右臂几乎折断。后来他向皇上进《荷叶唱和诗》时，便用左手写楷书，字字凝炼含蓄，没有一笔僵死的笔划，乾隆皇帝顿时大悦。

梁诗——正的书法早期学习赵孟頫、董其昌，楷书学习馆阁体，完全适应了皇帝的喜好，以及科举考试的要求，他能中探花也是理所当然的，他的行书和楷书写的都非常的优美。

我个人觉得他的行书和楷书已经漂亮到了极致，把[_a***_]的结构美发挥到了极致。所以深的乾隆的喜欢，梁诗正在清朝也非常的有名气。

可是，就是这样一位书法家，在当时如此出名，书法史上没有写他一笔，也就是清代的书法没有他什么事，主要原因是他写的书法当时大部分参加科举的人都在写，就是一种考试体，没有什么创新，看来历史是公平的。

至于启功有没有受他的影响，这个不得而知，但是看二人的书法取向都差不多，都是赵孟頫、董其昌一路下来的，结构瘦长，都曾受过柳体的影响。

张怀瓘云，楷法也。

书法人生即书楷人生！

书法好比百米赛跑，

无楷就是从50米起跑。

王羲之有楷乐毅论，

郑板桥有楷 城隍庙碑，

沈鹏无楷即是丑书！

书法有法即美！

与官大、嘴说无关！

书法面前***平等！

二人都是一时翘楚、人中龙凤。生逢同时，同朝为官，又都是皇帝的贴身近臣。当其时，张照书法的名气要大于梁诗正，主要是乾隆皇帝的推崇。而现在，梁诗正的曝光率更高，被公认为清代馆阁第一笔。二人都属于正妍书风一脉，张照行书上承晋韵更浓，梁公楷法更工，也更“馆阁”。抱庸以为，二者相较，不相伯仲，各有千秋。

张照（1691～1745），字得天，号泾南，亦号天瓶居士，江南娄县人。康熙四十八年进士。清藏书家、书法家、戏曲家、书画目录整理者。

张照是全能型才子，能诗，善画，通音律，精鉴赏，尤工书法，十九岁中进士，官至刑部尚书。博学广识，简直与苏东坡也有得一拼。张照初学董其昌，后精研颜鲁公、米芾，笔力雄劲，大气庄重。

张照书法最擅长的是行楷，也是“馆阁体”高手，经常为乾隆皇帝代笔。乾隆对他极为赏识，称他的书法造诣已超过王铎董其昌，甚至可以直追王羲之。

梁诗正（16***—1763），字养仲，号芗林，又号文濂子，钱塘人。幼有异禀，五岁能诗，雍正八年探花，授翰林院编修。乾隆初为南书房行走，历官户部侍郎、户部尚书、兵部尚书、刑部尚书，翰林院掌院学士，协办大学士。后调吏部尚书、工部尚书，后又掌兵部尚书。1763年卒，授东阁大学士，谥文庄。

梁诗正是乾隆皇帝的老师，在文学与仕途上，梁诗正丝毫不逊于张照。梁诗正先后掌持五部尚书，这在历史上也是绝无仅有的事情，有才，又会当官，人中之龙啊。就书法而言，虽在乾隆不如张照那样地吹捧，后世之人对是张是梁谁属第一也各有说辞。

在“馆阁”之中，尤其是极工极妍上，梁诗正是力碾张照的。现代的启功老师，主要是学的梁诗正。梁公的字，不论楷行，那都是“美翻了”的，但就笔法宽度跨度上稍窄于张照。只能说，二者各有其长吧。

抱庸浅谈。图片均自网络。

到此，以上就是小编对于石渠书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于石渠书画作品欣赏的4点解答对大家有用。