书画作品咋评,书画作品咋评价的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品咋评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品咋评的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何判断美术作品的优劣？判断标准是什么？
2. 可以从哪些角度点评油画？

如何判断美术作品的优劣？判断标准是什么？

美术作品有非常多的分类，如：中国画，油画，水彩画，漆画等等。每个分类都有不同的评判标准。

但是概括起来，美术作品都有一个共性，那就是艺术性，评判它们的优劣好坏，大致有几个方面。

第一，判定某件美术作品的好坏，很大程度上是首先看其艺术性。而这个判断需要鉴赏者有艺术的眼光和修养。

第二，石涛曾说：笔墨当随时代。每个时代都有自己的时代性和审美标准，一件美术品是否符合时代性，是一个艺术品是否有价值的很大的因素。

第三，美术作品的完整性，即品相对于一件艺术品也是至关重要的，再好的艺术品如果残缺破损，那么它的价值和观赏性就很大的降低。

第四，表现手法是否创新，齐白石曾经跟他的***说：学我者生，似我者死。一件美术作品，无论再漂亮，如果因循守旧，一味模仿老师和前人，没有自己的思想和创新，那么也很难算是一件优秀的作品。

“美术”是一个比较广泛的概念，而美术作品是通过艺术家***用造型手段塑造的视觉形象。美术作品它可以包括一些绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法等等具有独特造型和视觉特点的作品。

如果要想判断美术作品是否优劣需要首先从作品的“造型性”上去看，为什么要从造型性去分析判断呢？因为“造型”是美术作品的基本手段，同时也是它的主要特征。而所谓的“造型”也是中国古代画论中的“象形”，创作者通过艺术形象的外部特征，表现内在的精神、思想和情感等；在中国则是以“以形写神”神”用“形”与“神”的关系达到外与内的有机结合的优秀美术作品。

其次是静止性，优秀的美术作品在可视的造型中又是静止的，让运动的事物现象通过静止展现于美术作品中。但优秀的美术作品不仅仅是具有静止性的，同时它也必然带来瞬间性的特点。

正是因为美术作品的高度凝聚性和典型性，将作品画面隐喻的内涵从画面中延伸出去。

历来的优秀美术作品不少，各个时期的优秀作品数不胜数，正因为美术作品的独特造型性和静止性，让它们得以保持不变。

可以从哪些角度点评油画？

油画也称西洋画，它发源西方，所以也称西洋画，进入我国也有三百年的时间了，现在也有一部分进入寻常百姓家中，油画创作按其题材分为，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。不论那种题材作品主要依靠和色彩两大要素，油画用的是色，形，光这三大表现手法，评定油画主要有以下几点，1，立意，立意就是作者对所描绘内容的感受，知道了作者的感受，才能对作品进行平定，2，构思成功的油画要有好的构思，3，表现，如造型准确还是抽象用色典雅还是明快，4，对作品的主观认识，即于自己的感受，就是你喜不喜欢。5，名作大多有广泛的影响同时也是对前靠们们继承，所以看其背景也很重要。

别看油画真正被引入中国不过百年，却逐步在中国画坛占据了主流地位，其影响力比国画也是有过之而无不及。尤其是各大院校的专业招生和教学安排，国画专业的地位很难与油画专业抗衡了。随着油画艺术越来越普及，市场上的油画作品良莠不齐，普通大众很容易被误导，如何欣赏油画的问题的确也需要得到一些普及。

大家都知道，国画是笔墨的艺术，讲求气韵和意趣；油画则不然，作为西方绘画艺术中分量最重的艺术形式，油画偏重的是造型和色彩表现。从文化底蕴和美学境界上来说，国画有着明显优势，但是油画独特的艺术魅力在世界上影响极为广泛。

那么，到底该如何欣赏油画呢？大致需要注意下面这些内容。

前面已经说过了，油画艺术最为注重的就是造型和色彩，这也是油画艺术的魅力所在。缺乏造型塑造能力，或者缺乏色彩表现能力，都不可能画出成功的油画作品。

油画创作的题材相当广泛，除了风景画，人物肖像画与静物画等题材，还有大量宗教和神话色彩的主题油画。但不论何种题材，油画作品主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开造型，光影和色彩这三大表现手段。

有点美术基础的朋友都知道，素描训练是学习油画必不可少的基础。如果要进行油画创作，首先要具有造型能力，需要扎实的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，几乎是不太可能的。

法国印象派兴起之后，艺术家们开始注重对光的研究与表现。从这时候开始，画家对光的理解逐渐趋于科学与理性。从莫奈的《日出·印象》开始，大量印象派的经典作品对光影的表现也就更加逼真、更加生动。

到此，以上就是小编对于书画作品咋评的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品咋评的2点解答对大家有用。