宋元书画作品简介,宋元书画作品简介大全

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1. 宋元时期的绘画有哪些特征？
2. 宋代绘画的类型有哪些？
3. 清代画家在中国绘画史上的位置能与宋元相比吗？

宋元时期的绘画有哪些特征？

我最推崇宋代的文人画。强调写意。文学家、书法家、诗人苏轼提出来的文人画理论堪称中国文人画理论经典，他提出来“观士人画如阅天下马，取其意气耳”。这里的意气当指画中呈现出的画家的品格，学问和艺术修养，他提出文人画的表现原则是“独得于象外”。此外，北宋的文同的墨竹对中国文人画也影响深远。他爱画墨竹，并对竹进行深入观察，自称“画竹必先得成竹于胸中“，他的墨竹开创了“湖州竹派”。北宋富有抒情诗意和文人情趣的米氏山水开创了文人画新局面，米氏父子运用简率的淡墨，表现烟云溟蒙的意趣，古人谓“山水画至二米则法大变，盖意过于形”。南宋的梁楷既能做精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是他的简笔画，在技法上有重要创造，开启了清明写意人物画先河。

宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。

1、折枝花式

折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。

2、缠枝花式

缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。

宋代绘画的类型有哪些？

南宋绘画风格如下：1、绘画题材和表现体裁的多样化宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行。水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。2、文人绘画渐成潮流

清代画家在中国绘画史上的位置能与宋元相比吗？

宋元时代，是中国画走向成熟的时代，出现了很多大师，山水画中的荆浩，关仝，董源，巨然，李成，刘松年，马远，夏圭，范宽，郭熙，米芾，倪瓚，王蒙，黄公望，赵孟頫等等，花鸟画，人物画也有很多著名画家，还有不得不提的宋徽宗，这些巨匠书写的中国画史，是极度辉煌的。

历史发展到了清代，这又是一个文化繁荣的时代，但是，清初的画坛出现了一股复古风，继承传统没什么不好，但是以四王为代表的复古画家，完全按照宋元的画法作画，完全没有创新，使当时的主流画坛一片萎靡景象。但是，清初四僧的出现，打破了这一局面，他们在绘画上大胆的创新，使国画达到了一种前无古人的高峰，扬州画派，金陵画派的出现，也大大改变了清初四王时代的颓势，到了清末，西风东进，海派，岭南派的出现，将中国画带入了新的时代，纵观清朝三百多年历史，出现的泰山北斗式的巨匠很多，特别是创新了中国画的人物，在绘画史上完全可以与宋元的***相比。

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