书画作品怎么鉴别好坏,书画作品怎么鉴别好坏***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品怎么鉴别好坏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品怎么鉴别好坏的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分书画装裱的好与坏？
2. 书画要不要反传统？总用传统来衡量优劣，中国书画的前途和在？

如何区分书画装裱的好与坏？

根据裱画师介绍，书画托裱装置质量要求标准简称为“平、软、薄、光”四个字。

一、托裱后画心和画框的尺寸，长宽比例合理，既要考虑人们的观赏习惯，又要适合陈列的要求。

二、各种接口接缝相等。画心与镶料裁切齐准，不伤画意。不走色、不跑墨，印章、落款不走形。天地杆配装合适包粘紧实。砑背光亮。整个裱件厚薄适度、柔软手感好。

三、画裱之后，画面颜色要有整体感。冷(蓝、绿、紫等色)暖(红、橙、黄等色)，适度得当。

四、画心光洁不沾污，色无脱落，墨无洇散。关于裱件平整与否，是人们谈论最多、接触最广，至今尚未得到圆满解决的“疑难症”。单从观赏效果讲，平整与否，能够说明装裱水平的某些方面。

我个人建议：日常书画作品收藏 , 最好手工只托一层薄纸 ，因为有些书画软片收藏 , 多为折叠，时间久了 ，宣纸因吸收空气中有害物质而出现四周边泛黄、发脆 ，而出现折痕或断裂。目前最长用是放置在檀香木箱中 ( 它即能防光、防潮 , 又能驱虫 )。如果是古旧书画能不重装裱的则尽量不装裱 ,，多装裱一次等于对书画多损坏一次。总之 ，对书画的保存 , 应有按照科学的保护和收藏方法 , 才能真正延长书画的寿命。

书画要不要反传统？总用传统来衡量优劣，中国书画的前途和在？

感谢题主，我来回答这个问题。

书画要不要反传统？这个必须要弄清楚，传统是什么？为什么要反？反到什么程度？

先说第一个，传统是什么？在我的理解中，传统就是题主所言的书画之“根”，也就是“从祖上传承下来，延续至今的基因序列”，***如连“根”都没有了，“基因序列”都被清零重建了，那么，这还是不是中国书画，我表示怀疑。

（网络图片，图文无关）

其次，再说为什么要反传统。对于“反传统”这个概念，感觉很不理解，首先它不是创新，这一点必须明确。本人曾接触过一位自称“大师”的年轻人（别说他的名字了），把个汉字“龙”用墨水画得像盘起来的蛇的图案，和书法的“一笔龙”截然不同。创新？绝对不是。估计他写完（准确说是画完）这一个龙字，用我小学时代练描红的速度，五十个龙字应该能写完了。更不能让人容忍的是，他还竟然要求在国家级大型期刊上发表出来，还口出狂言，必须拿一等奖！把好端端的汉字写成这个样子，竟然还厚颜***地要拿一等奖！有这道理吗？结果毫无悬念，毙掉。不管他娘老子是谁，有什么背景。

回到主题上来，他为什么“反传统”？其实终极目的很明确，不就是要展示自己“卓而不群”、要拿大奖吗？说到底，反传统之目的是什么？这个必须明确。

（网络图片，图文无关）

其三，反到什么程度？也许本人对书法、绘画艺术理解得不够深入。就拿中国的汉字和书法来说，汉字从甲骨文演化到今天的简体字，途中经过了篆书、隶书、繁体等一系列改进，至我们今天使用的简体字，一路走来历经了几千年。它的每一次改进，都与时代的进步、人民生活的需要息息相关，绝对不是哪一个人为了自己的利益而篡改了大众思维。从书法层面上讲，它的每一个偏旁部首，都是古代先贤的智慧结晶，它的一点一横，都渗透着中国文化的审美倾向。正是这些元素，才构建了泱泱大国五千年的书法艺术殿堂。一句轻飘飘的“反传统”就把积淀了几千年的书画传统给更改了？凭什么呀？所以，改进应有个度，改进也应建立在人民需要、社会需要的基础上，不能为了改进把“自己的祖坟”也刨了。

到此，以上就是小编对于书画作品怎么鉴别好坏的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品怎么鉴别好坏的2点解答对大家有用。