国学家书画作品,国学家书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国学家书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国学家书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国国学书画院是什么机构？
2. 饶宗颐作为一代国学宗师，其书法绘画水平在中国当代处于什么地位？
3. 中国瓷器等的精美，国学书法、绘画、京剧等的绝仑，说明了中国文明曾经领先于世界吗？
4. 有人说范曾是国学大师、书画大师，为什么却有人说他欺世盗名，一文不值？

中国国学书画院是什么机构？

中国国学书画研究院2013年成立于北京，是从事国学书画艺术研究、交流和发展的学术机构。主要是面向国内外弘扬中华民族的国学、传统书画艺术，通过对国学书画艺术的交流研究与发展，充分展示中华民族传统文化的独特魅力。

宗旨是传播传统文化艺术，弘扬华夏文明，彰显国学书画艺术光彩，研究挖掘，深化发展文化艺术，促进优秀的国学书画艺术工作者与国内外同行的交流与共进和发展，做我国文化艺术走向世界的纽带和桥梁。

饶宗颐作为一代国学宗师，其书法绘画水平在中国当代处于什么地位？

国学大师饶宗颐

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百岁泰斗笔耕勤 舞笔泼墨抒胸臆。

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笔法、造型和构图乃至整体气韵，落笔之处，既得古风，又有新意。皆能在精微与广大之中获巨大的情感、精神空间，体现人生与艺术的魅力。”

饶宗颐老先生通晓英，法，日，德等多国语言，还还精通，梵文，巴比伦古楔形文字“天书”学术研究涉及文，史，哲，艺各个领域，诗书，画，乐的造诣也极为高深，饶老先生更对中国文化更是在智慧的求索中执著，而不为执著所累。

饶宗颐与钱钟书并称为“南饶北钱”，与季羡林并称为“南饶北季”他通达古今，学贯东西。在学问的天地里，硕果累累。

在画界里饶宗颐老先生有“东方达芬奇”之称

国外把他誉为“东洲鸿儒”国内更是称呼他为“第一国学***”。

2016在北京从有幸目睹饶宗颐老先生的作品，大气，稳重，洒脱，利索。饶宗颐老先生通古博学，作品更是，大气稳准。

百岁老人饶宗颐(1917~2018)，1917年生于广东潮安，祖籍广东梅县，字固庵、伯濂、伯子，号选堂。饶先生是当代享誉海内外的学界泰斗，其书与罗振玉、王国维、郭沫若、董作宾并称“甲骨五堂”。七十年代饶宗颐先生首次将敦煌写本《文心雕龙》公之于世，成为研究敦煌写卷书法的第一人。

从饶宗颐先生诸多书法作品可知其根在古文字，行草书融入明末书家豪纵之韵趣。饶先生书作品类极丰，甲骨、金文、简、帛书，南帖北碑体的楷、行、草多体皆独具特色，无不显示着非凡的书学功底，饶先生书法主张“重”于“拙”。

饶宗颐先生在绘画上更是擅于山水，不拘一法，写生虽有域外山川面目，但皆为己用而更具自己面目特色，其人物画多有白描手法而开己一路。

由于饶宗颐先生笔墨书画的突出成就，人们就有:“选堂先生的书画，清狂跌宕不可一世，温文雅逸莫之与京。在当代，只有溥儒有此浓馥的书卷气。但溥画失之枯硬瘠薄，其笔法过多‘作家’气。选堂先生笔墨丰润华滋，行笔自由放任;若无绳墨，却自有法度”的极高评价。

饶宗颐1917年生，2018年逝世，享年101岁，他是真正的国学***，最后的一位大儒，曾为中央文史馆馆员，身兼香港中文大学、中国文化研究所讲座教授，北京大学清华大学等近十个著名高等学府名誉教授和学术顾问，西泠印社第七任社长，2011年南京紫金山天文台以国际编号10017小行星命名为“饶宗颐"星，以褒奖他对中国文化事业和对人类文化发展作出的贡献。他研究领域甚广，文、史、哲、艺各领域成果甚丰，被誉为香港学术界“镇港之宝"。

仅从绘画讲，6岁随师学书法，12岁始研习山水人物，各个时期的画法、题材大多与其学术研究领域有关，表现出学、艺融通的特色，他的画是真正文人画，画是非画家画，书是非书家书，以学养和趣味所传达的超于一般绘画之上的境界，故他的画可观赏领会而不可学。

中国瓷器等的精美，国学书法、绘画、京剧等的绝仑，说明了中国文明曾经领先于世界吗？

我们拥有五千年以上的文明。易经，道德经，孙子兵法，唐诗，宋词……人类文明瑰宝，数不胜数。近代才科技落后了，现又奋起直追。当双一流大学真才实学，教授治学，尊重人才，尊重科学蔚然成风时，国人必将再领***于全世界，振兴中华，造福世人，必是炎黄子孙对人类的巨大贡献。

我们中国是世界古老的文明古国之一，在漫长的历史进程中，我们的祖先创造了灿烂的中华文明，无数的诗词歌赋、经史子集、琴棋书画等等象一颗颗宝石珍珠琳琅满目让国人和世界各地的人们所敬仰和尊重。但中华文明好，并不等于别的地方的文明不好，我们有我们好的地方，也会有我们不足的地方。别的国家地区的文明有他们不如我们的地方，也会有在一些方面比我们强的地方。何所谓领先世界？你在某个历史时期表现突出，人家也会在另一个历史时期比你强。重要的我觉得不是去看已经过去的事情，重要的是要看未来会怎样！如果以前的辉煌促进我们走向未来更加的辉煌，那就是有意义的。如果过去的成绩让我们自满自负、自高自大固步自封，那未来就不是我们领先的事，而是人家领先我们的事了。世界各种文明应该互相学习，取对方的长补自己的短，这样才会共同进步，拥有美好的未来！

有人说范曾是国学***、书画***，为什么却有人说他欺世盗名，一文不值？

其实，围绕在范曾身上的争议，有很大一部分与其书画水准无关，只是因为他为人处世的方式和过于狂傲的性格。

人们常说，天才大都是很有个性的。范曾算不算天才姑且不论，但他的个性的确非常突出。尽管面对着诸多非议，范曾非但没有收敛的意思，还不止一次地公开阐述“狂”和“傲”对一个艺术家的重要性，并自认为狂傲得还不够。这样的言论无疑与国人崇尚的谦逊美德相去甚远，范曾成为众矢之的也在情理之中。

范曾算不算***我不敢定论，他自己把绘画水准分为九品，自认为可以坐四望五，也就是***级别了。范曾的这个说法得到了很多人的首肯，毕竟，当代画坛能够在国画人物方面与范曾一争高下的人确实不多。既然如此，为何还有那么多人说范曾的画欺世盗名、一文不值呢？这大概是缘于前些年引发广泛关注的范曾“流水线”式作画方式，这种毫无诚意的敛财手段饱受诟病，造成了很大影响。

客观地说，不管范曾的为人如何，至少还是应该肯定他在国画领域（尤其是人物画）所取得的成绩。尽管范曾说“敢与古今一切画家比权量力”过于狂妄，他在当代画坛的影响力还是不容抹杀的。

相比之下，范曾的书法水准似乎争议更大。范曾用“清新俊逸”形容自己的书法风格，并自认为“不轻让褚虞”，这个自信的确很难服众。我个人认为，范曾的书法具备一定功底，但与其绘画水准相去甚远，花哨有余，沉稳不足。无论是用笔还是结体，硬伤太多。网友戏称其书法为“螳螂体”或“蚯蚓体”，确实很形象。

所以，称范曾为***，似乎很难服众；但是把范曾贬得一文不值，也并非客观的评价。我觉得，对于一个艺术家的评价，还是应该秉持相对公允的立场，这才是负责任的态度。

当然，以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

范曾先生已成为真正的大众人物，其作品具有较强的市场生命力，足以说明这一点。简单评价范曾先生：才极高、人极傲、心极热。

无论褒贬，范曾先生的作品在大众的视野里己存在了三十多年，已是当代我们艺术认知的一部分。

范曾先生曾撰文写到：“***决不是某些[_a***_]人的硬拔、评论家的妄评、拍卖场的黑箱作业所可以造就的。”

一文不值，绝对夸大其词，范曾书画兼修，其程度和成就，都不是一般人能比！但要说***也没错，***也分等级高低！人云亦云比比皆是！我说范曾好，大家支持范曾，那也就是支持我，关键看我的位置能影响多少人！回到原点，大多数人认可未必是真理！

如果用“***”的身份来衡量当代画家范曾，我觉得，他还远远达不到***的要求。

仼何行业，***是几百年、甚至上千年才能出现那么一、两位的旷世奇才。上个世纪，也就是20世纪，国内公认的、没有什么争议的国画***仅仅才四位，分别为吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿。

这四位之所以被称作***，是因为他们的综合修养太深厚了，在诗书画印等方面都树立了典范，不但高出同代人许多，跟过往历史上的书画家比较，也有突出成就。

如吴昌硕，在书法上，把篆书推向了另一个高峰，在篆刻上，引领一代风潮，是西泠印社的领头羊，在古诗词创作上，留下了许多佳作，在80多岁时还勤奋写诗。在绘画上，更是以金石味和书法用笔入画，画风雄健、大气、泼辣，扭转了自清代以来的萎靡画风。

齐白石全面修养也很高，他自诩诗第一，书法第二，绘画第三，一辈子写诗作诗，苦吟不断。黄宾虹也一样，也是在诗书画印等方面有极高造诣的人，并且，他们在绘画理论方面也有极高建树。

如齐白石的绘画当在“似与不似之间”，黄宾虹的“五笔七墨”，吴昌硕“画气不画形”，潘天寿“有万物，无画人，则画无从生；有画人，无万物，则画无从有”。等等。这些画论对当代画家的创作依然十分受用。

跟这四位***同时代的张大千、徐悲鸿、李可染、赵望云、吴冠中等人，够出名够有成就吧，但把这几人称作***会有很大争议，主要原因是这几人在绘画之外的成就太小，影响力不够。

范曾跟张大千，徐悲鸿，李可染，吴冠中等人比起来，都有不小差距，如果跟公认的四位***吴昌硕，黄宾虹，齐白石，潘天寿来比较，他更没有优势可言，何来***的资本?

到此，以上就是小编对于国学家书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国学家书画作品的4点解答对大家有用。