大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于形容气韵的书画作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍形容气韵的书画作品的解答,让我们一起看看吧。
古代画家为什么强调绘画要以“气韵生动”为主?
“气韵生动”源于魏晋南北朝时的画学论著,南齐谢赫的著作《画品》“六法论”中。
谢赫的《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著。《画品》中最重要的价值是“六法”的提出,自六***的提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
“六法”原文:“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也”
在“六法”中把在“气韵生动”放在首位,也是要求在作品创作中要生动地表现人或物的精神气质和情趣韵致,以此作为艺术表现的最高准则,使作品更具有生命力和独特的精神趣味。在后世的名家名作中我们都能从中体会到气晕韵生动的独特地位。
现在列举“六***”提出后的一些名家名作。我们来体会一下气韵生地的重要性。
图1 闫立本《历代帝王图》(唐)通过外貌特征的传神刻画表现人物各自的性和、气质、心态。
图2 梁楷《泼墨仙人图》通过“减笔”之法灵活运用墨的浓淡变化生动传神地表现人物神韵,可谓气韵生动的典型代表之作。
图3 徐渭《墨葡萄图》(明)画法以大刀阔斧的画法使所画之物提升至“不似之似”的艺术境界。生动地塑造出事物的神韵。
图4郑板桥《竹石图》(清)作画讲求“意在笔先”书画结合体现了人文画的意趣。其作品神韵似本,志趣高洁。
因为中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵,而气韵生动与否关健在于画家画画时笔墨的运用,以及创作过程中融入的情感、想象、理解,和自身具备充实的文化素养、深厚的艺术修养、多年的笔墨功夫;懂得书画的表现技法和绘画语言,做到心领神会,产生对艺术的共鸣,从而达到一个新的艺术思想境界。
气韵生动是谁提出来的?
气韵生动,南齐谢赫提出的美学命题。
为中国古代绘画“六法”之一。意谓艺术作品体现宇宙万物的气势和人的精神气质、风致韵度,达到自然生动,充分显示其生命力和感染力的美学境界。
谢赫《古画品录》: “六法者何?一,气韵生动是也……”。
谢赫的这一论述,直接引发了唐代美学中“境”的范畴。“气韵生动”的思想对于后代的绘画美学思想有重要影响,反映了中国古典美学要求艺术家胸罗宇宙,思接千载,仰观宇宙,俯察品类,富于哲理的特点。
到此,以上就是小编对于形容气韵的书画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于形容气韵的书画作品的2点解答对大家有用。
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