抽象书画作品销售方案,抽象书画作品销售方案怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象书画作品销售方案的问题，于是小编就整理了4个相关介绍抽象书画作品销售方案的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
2. 最早的纯抽象绘画是如何诞生的？
3. 西方的抽象能为东方人，尤其是中国人所接受吗？有人说抽象画无需绘画功底是这样吗？
4. 什么是形式主义绘画？

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。

美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。

他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！

现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。

最早的纯抽象绘画是如何诞生的？

你好，很开心回答你的问题

抽象绘画，个人拙见是西方美术史上的专属

因为中国美术史上，特别是对于国画而言，由于中国传统文化是追求直觉，内心体验，道德心，所以造就中国画也追求意象，意境，气韵，笔墨，借物县人等精神气韵

中国画，提倡作画妙在似与不似之间的意境

西方文化传统是重客体，理智的科学文化，所以西方油画，传统以来是提倡镜像的科学表达，以及结构色彩，客观再现的写实传统

所以说，抽象油画是西方油画的专属

而从来没听说过中国画有抽象国画

西方美术史上的抽象油画，个人拙见，是诞生于二十世纪的现代艺术

二十世纪，人们思想开放了，艺术观念发生了巨大的冲击的改变，画家们创作，开始突破传统写实的古典油画风格

立体主义在上世纪初已经发展得十分成熟，随后许多艺术家开始在其基础上做出更进一步的艺术探索。除了后立体主义之外，还有许多分支。而俄耳甫斯主义无疑是其中最具诗意的艺术流派，以罗伯特·德劳内为代表的艺术家们的创作，更被认为是最早的纯抽象绘画。

抽象绘画是20世纪西方最具特色也是最流行的绘画风格。抽象绘画并不是一个独立的画派，具有多种形式。

抽象绘画最早诞生于20世纪30年代，传统的绘画都是对自然的模仿，而抽象画是将多种事物的共通点抽离出来加以综合，形成一个新的概念。

从抽象画的作品中很难看出客观存在的事物，也就是通常人们所说的看不懂，画家更多的是想表达一种意识，就像哲学家尼***、弗洛伊德、叔本华的思想所要表现的那样。

从19世纪到20世纪，这一时期西方出现过很多绘画流派，绘画也不再是独立的艺术表现形式，如把哲学精神容入到绘画中，把音乐的旋律和节奏带来的灵感与绘画相结合，绘画语言从自然主义转向自由主义。

最早的抽象主义画家是瑞士人克利，以及后来的德国画家康丁斯基、捷克画家库波卡、俄国的马列维奇、荷兰画家蒙德里安。

纯粹的抽象画大约诞生在19世纪的欧洲，发起于印象主义。1863年，马奈创作的《草地上的午餐》是最具代表性的印象派作品。第一位把绘画具象带往抽象形式的画家叫做塞尚，塞尚对色彩的理解也最为精辟。他认为，只有色彩是真实的，几何形体最能表现的。塞尚的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的理论，直接影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术绘画的蓬勃发展。可以说，塞尚是西方现代抽象主义绘画的鼻祖。

西方的抽象能为东方人，尤其是中国人所接受吗？有人说抽象画无需绘画功底是这样吗？

其实双方的探索是殊途同归的。

刚刚结束的上海博物馆举办的《董其昌大展》，展出了明代大家董其昌及其传、承的诸多名家名作。从他的主张就能看出，中国文人画早已脱离了具象写实的道路。中国文人画家们偏重于从哲学的层面来思考问题，力图通过绘画来表现对世界、乃至宇宙的感知。所以，他们笔下所画的山水，是自己内心抽象化了的山水，而不是自然界的山水。他们也不屑于照相式地表现具体的山水，认为失之“匠气”。

在地球的另一边，西方美术受科学发现的影响非常大。首先***法极大的提高了绘画的再现事物的准确度，而后印象派发现了光的秘密。照相技术发明后，画家们不再以“再现现实”为天职，逐渐与“仿真”艺术决裂。而哲学和心理学的发展，为画家表现主观世界做了理论引导。笛卡尔就曾表明：眼睛只看到头脑中所想象的东西（后来科学证明也的确如此）。于是，艺术家们开始把人在不同角度下所看到物体的各个面都绘制在一个画面上，如毕加索。也会把人在不同时间里发生的动作绘在一起，如杜尚《下楼的裸女》等等。再后来画家们发现，干脆让画面里没什么可“看”的，观众不能一边看画一边想“这画得像什么”，被逼着逃脱理性的樊篱，却会极大的唤醒潜意识，感受更多，所以出现了单色画，抽象画……再后来有的画家发展到让创作过程也脱离了理性的控制，或者使用更多材料让创作脱离了画架～

所以，无论是看起来传统的中国山水，还是看起来现代的西方艺术，都在1、200年前就脱离了“画得像”的范畴。但是，画得不像或者不像“画”，并不代表不需要技巧和功力，反而是对艺术家提出了更广泛更高层次的要求。

以上是我的粗浅见解，我爱好艺术但一直属于门外汉，肯定有许多荒谬错乱之处。但是最近看了一本入门书《现代艺术150年》，英国艺术评论家贡培兹所著。个人觉得写得简洁清晰深入浅出，非常好读。他还为BBC策划过一个关于现代艺术的纪录片，我没找到片源，相信如果能看到也是一种轻松便捷的了解现代艺术的方法。

纵观西方美术史，至今，没有哪位大师是没

有绘画功底就能画出流传千古的作品的。

首先，人们口中的“抽象画”和 抽象派 不是一回事。这里咱们姑且把不是客观描绘自然事物的统称“抽象画”。此“画”在表现手法上可能有别于其他，但要回归作品本身来看，其中的根本意识，还是来源于画家的个人专业素养（绘画基础）的。

一些知名的抽象表现派***，看早期作品，基本功层面的内容还是很扎实的。比如毕加索（配图为老毕作品的[_a***_]过程）、马蒂斯、蒙德里安、康定斯基……等，是可以拿出来当个写实画家的。只是，后来画着画着就画“歪”了，更多的个人情感表达扭曲了客观存在，更主观的作品百花齐放。

“抽象画家”们能画得出抽象，必定也能搞得定写实。所以，没有任何功底，下生就会画“抽象画”是***滴！这一点可以通过作品成交价格确定！要不，您也画一张价值3个亿的作品试着出售一下看。

至于东方人能不能接受理解西方抽象，其实国画中一直有写意，在当代更有像西方抽象的现代写意。中西文化交融已经趋势所在，未来的绘画形式中西界限也会模糊、消融。

艺术，不分西东。

能不能被东方人接受，个人觉得还是看作品。

至于是不是不需要功底的问题，个人觉得一定和功底，阅历有着不可分割的联系。说白了，现在那些铺天盖地的标题党，这个没学过画画的画家，那个小朋友的，一会儿比毕加索厉害，一会儿又比梵高厉害。今天超了周春芽，明天秒了莫奈的，完全是扯淡！就创作而言，我信服的是“用最大的努力打进去，在用最大的勇气打出来”。跳入和跳出后作品的内涵和思想的传达是完全两个不同的层次。

谢邀回答，希望有用。

今时不同往日，西方人以前搞印象、搞抽象是对绘画表达手法进行“革新”一方面的确是革新，毕竟影像技术的出现使“写实”变得不再那么“被需要”，而那些"非写实"画派的先驱都是曾经脚踏实地练写实的。

当代人搞这些，未必是在正儿八经的写实基础上开始转型，往往是因为个人写实能力弱既无法提升造型结构能力基础也不想耗时间去琢磨，其次是“这么画下去”由于不必追求严谨，能大幅提高产量，于是投机于“印象”、“抽象”使其成为“粗制滥造”的代名词。

由此可见，某种意义上可以理解为“不需要绘画功底”。

什么是***绘画？

***绘画出现在抽象表现主义的全盛时期，即50年代早期；在很大程度上，这就是对抽象表现主义的回应。将鲜明的动作笔触替换为光滑的平面，不艺术家手工或情感的任何痕迹。

德库宁的抽象表现主义风格中具有推拉式的立体主义空间，而***画家则取消了这种空间，着重强调画布的平面性，从根本上消除了所有空间感。

在格林伯格的引领下，他们受到抽象表现主义形势发展的吸引，对其情感内容则完全不感兴趣。

这些艺术家也接受了抽象表现主义创作巨幅作品的方式。

该时期的***抽象风－包括：后涂绘性抽象、硬边抽象和极少主义。

到此，以上就是小编对于抽象书画作品销售方案的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象书画作品销售方案的4点解答对大家有用。