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体现绘画美的作品?
意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准,其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则,同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。
(一)诗意之美
从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法,因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时,其就与传统诗词有着密不可分的联系,诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美,古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作,同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感,因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美,从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。
鲁迅曾经说过,“意美以感心,音美以感耳,形美以感目”,充分说明了他十分重视文学的艺术之美,其《野草》无疑是中国现代文学史上散文诗的瑰宝,而《秋夜》就是这野草尖上那颗晶莹欲滴的露珠,感心,感目,也感耳。《野草》当然是“写心”之作,是鲁迅“心灵炼狱中熔铸的诗”,他自己也对朋友说过他的哲学都包含在《野草》里。《野草》是鲁迅最有个性化的生命体验、最具独创性的精神结晶。但《野草》的意义不仅于此,它的艺术之美同样出类拔萃、奇妙无比,尤其体现在感目的“形美”——绘画美上。
古今中外,有哪些有趣的绘画作品值得推荐?
个人觉得有趣的绘画作品都是那些生活气息浓的能读出内容的作品。如五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,宋朝马远的《踏歌图》,宋朝张择端的《清明上河图》,宋朝李嵩的《货郎图》等。
《韩熙载夜宴图》,主要描写了当时的政治家韩熙载在南唐大势已去的社会背景下的精神状态。画面从描绘他坐在床上听歌妓弹琵琶,然后自己击鼓,看王屋山舞蹈,与诸妓调笑等这些神态刻画,突出了他面对盛宴歌舞平淡又郁悒的心情,他内心牵挂的是国家的命运,却不得不用这种方式表达他深刻的苦闷和空虚。
《踏歌图》画面把人物放在画面的近景处,有个老头过了小桥,右手扶杖左手挠腮摇身抬腿踏歌而舞,这场面憨态可掬,甚是喜人。随行老头中的一人双手拍掌双足踏节,另一老头抓住前者的腰带躬腰扭动舞态可人。后面的老头肩扛竹棍上挑葫芦,身体前倾,腰部微弯,也和着节拍踏步。四个人步态不一,却动律和谐一致,与画面左边的两个小朋友构成一幅祥和民欢的景象,多么有生活气息的绘画!
《清明上河图》更是老百姓耳熟能详的作品,里面的内容如果细读,能读出一篇宏伟的***来。画面用精致细微的笔触,从郊区开始进入城门,通过对那些数目众多、在大街小巷穿梭的各色市民的描绘,高度提炼概括了当时汴京城中的生活景象,是一幅杰出的市井风俗绘画。
《货郎图》描绘了一群天真的小朋友,追逐一个满载货物的货郎,有的缠着妈妈买,有的迫不及待攀着拿自己喜欢的玩具,特有意思的是,在妈妈怀里吃奶的婴孩竟也伸出小手去够货架,多么逗人又真实的画面!
我知道有一副日本著名画家藤田嗣治的名画,只知道他在艺术风格上,追求离经叛道,见到流浪猫就带回家,<裁缝的猫>就作为了他对猫的热衷的图腾表达。
藤田嗣治的成就发生在西方,巴黎画派唯一一位日本画家。而他的审美指向是东方式的,日本式的,充满温润含蓄以及音乐韵律。
日本有传记电影<藤田嗣治>,就是写这位画家,其中电影中的音乐旋律,非常优美。
古今中外这样的作品应该不少。但是给我印象最深的是明朝成化帝画的《一团和气图》。对,就是造那个2.8亿鸡缸杯的皇帝
画面看似一个胖大和尚模样的图形实则有三个人像组成,一个是戴方巾的儒生,另外一个则是个道士。这幅作品构图独特,设计新颖诙谐。一种包容的心态将儒释道和合一气。立意深远。
作品取材是著名的虎溪三笑, 东晋时,东林寺主持慧远大师与诗人陶渊明和道士陆修静相谈甚欢。送行时不觉过了虎溪桥,后山的老虎发出警告的吼叫,三人相视大笑的典故。诗人李白有诗:“东林送客处,月出白猿啼,笑别庐山远,何烦过虎溪。”至今东林寺内还有三笑堂和蹲伏在虎溪桥畔的石虎。
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