书画作品后期怎么调整,书画作品后期怎么调整颜色

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品后期怎么调整的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品后期怎么调整的解答，让我们一起看看吧。

1. 明朝后期的绘画有哪些变化？
2. 大家看看，六年级，学习素描半年，后期可以在绘画方面培养吗？

明朝后期的绘画有哪些变化？

明代的后期，不论是花鸟画还是人物画上都有着比较大的发展以及变化。在当时画作的潮流中写意花鸟画的繁荣，发展是一个让人无发忽略的现象，他们运用水墨技法来描绘花鸟虫鱼。画法上比元代人更加简练了，在此基础上不断地发展自己的特色，在这个时期的画风大同小异。尤其在人物画上***用夸张变形的手法来塑造人物，代表画家主要由陈洪绶，崔子忠等，陈淳与徐渭是当时吴门派著名的画家。他们比较擅长写意花鸟，他们的画法实多于虚，代表作品主要有《秋葵图》《山茶水仙图》等等。在陈淳之后从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的就是为人称之为一代大家的徐渭。他的狂傲不羁的性格也在他的画作中有所体现。他的画作大胆，极具创造力，有着震撼人心的艺术感染力。而他的笔法有狂草般的洒脱，似乎有着很强的生命力，他把中国写意花鸟画推向了能够表达内心感情的最高境界，主要作品有《杂花卷》以及《墨葡萄图》。当时的南陈北崔以及变形主义也是一大现象，南陈北崔主要指的是陈洪绶和崔子忠。他们尤其擅长白描人物，代表作品有《云中玉女图》等等。明末最著名的人物画家应该是陈洪绶，他在版画创作以及卷轴画方面颇有建树，主要作品是《归去来兮图》等等。丁云鹏也是当时比较擅长白描的画家，代表作有《玉川烹茶图》等等。

以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。这时期的绘画会加以创新，回归自然，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

明朝中后期出现了一大批比较知名的画家，比如帮助胡宗宪抗倭的名僚徐渭。他的画个性鲜明，大胆放纵，对整个明清的画风都产生了极大的影响。

和徐渭同时期的周之冕、孙克弛也都以花鸟画著称，画法兼工带写，较为娇丽，别成一派。

山水画方面，明代晚期是张宏便是其中的出类拔萃的人物，他的话行云流水，自然非凡。明末肖像画以曾鲸最有成就。而中国的肖像画很多都受到了西方油画的影响，出现了细节上的大变化，比如很多画就连人物脸上的麻子或雀斑都能仔细描绘，堪称精准。

明朝末期，画作还有一些重大变化，比如小说在明朝时开始盛行，成为了流传于民间的主流文学形式，而大量的***配图出现了。有的***配图虽然粗糙，但是非常具有民间的艺术功底，而有些***配图则非常精细。

在明朝后期，以《***》为首的世俗***大量出现，不仅出现了大量世俗故事的描写，而一些随之而来的图画也随之达到了巅峰，这就是著名***插画。

所以当时的书商都雇佣了民间非常好的画师，完成这项工作，这些画工除了技术非凡外，其实很大程度上还需要理解文学的含义，画作惟妙惟肖，而且对***的传承起到了极其重要的作用，虽然这些画家并没有什么留下名字，但是可以看出明朝末期的画作技巧有了极大的提高。

大家看看，六年级，学习素描半年，后期可以在绘画方面培养吗？

素描在应试考试中属于基础学科，也是必考科。从目前这种效果看来，的确画得一般般，而且还是学习半年的结果。

年龄小学习应试美术并不是一件好事，因为待到你高三集训时，一切都会从头再来。随着年龄的他的思维能力也会有所变化，在画室工作这么多年，画得好的一般情况下都是年龄稍大的学生，他们的思维能力更强一点，知道自己要什么，知道跟随老师的节奏。

所以，我一直不建议过小的年龄学习应试美术，如果当成兴趣培养那就另说了。

以目前来看可以继续学习，而且也很有天赋。

首先，考学所学的内容存在很大的技巧性，没有天赋的孩子经过长时间训练，磨合也是可以的。孩子目前还很小，不需要特定的规定，只要不厌烦先画着玩，各个种类的画都可以尝试，不单一学素描，多方面了解，大胆作画，开拓眼见和思维。

其次，绘画艺术是长久，一生的追求，不是单单靠会画几笔画就能说明问题，文化，艺术修养，机遇都是不缺少的。考前的那些几乎占一点点。

总得来说，能坚持学，就有机会，或许学着学着就有天赋。

到此，以上就是小编对于书画作品后期怎么调整的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品后期怎么调整的2点解答对大家有用。