大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画作品的艺术特点的问题,于是小编就整理了4个相关介绍书画作品的艺术特点的解答,让我们一起看看吧。
绘画艺术的一般特点?
1、二维空间上创造出三维空间
绘画是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,造成立体幻象,令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、***变化和色彩变化、虚实等手法,造成深远的空间效果。
2、不同画种的艺术美
各种绘画因工具材料和技法等因素,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。
中国写意画,是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动。
油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
油画的艺术特征?
油画是西方绘画的主要画种,它使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感。
讲究比例、明暗、***、解剖、色度、色性等科学法,则运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。
绘画的特点?
中国绘画分工笔画和写意画,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极细腻的笔触,描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。
各种绘画因工具材料和技法等因素,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画,是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动。
油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
中国绘画最根本的特点?
伴随中华民族五千年的历史,中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月,悠久的历史,古老的民族,灿烂的文化,孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索,中国画以其特有的观察方法和表现形式,独特的艺术魅力,形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色,在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画之所以获得如此殊荣,以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和和艺术价值。
中国画最基本的风格特点就是以墨线为主要的表现手法,除了墨线,还有其它诸如随类敷彩的色彩表现、空灵深远的时空表现、奇特精巧的意象造型以及灵活全面的构图与***处理,这些都是中国传统绘画艺术性高度集中的表现。
另外,国画中不管山水、花鸟还是人物,都比较注重画中对象神情气韵的表现,因此不管是画面的构图安排、线条的组织运用,还是形象动态、用色用墨的配置变化等等,各个方面都非常注意“气”的连贯衔接,和“势”的动向转折,以求在画面上营造出具有节奏韵味和灵动蓬勃的生机,从而表现出国画特有的生动性和长久的韵味性。而铃印和题款更是丰富了画面的内容和气韵,为国画特有的形式美又添上举重若轻的一笔。
国画传统绘画理论格式严谨且精深,对于材料的使用、形式的表现以及风格的呈现都有严格的要求,国画的艺术性表现正是在这种程式化的技巧和经验的继承中日臻完善,但任何事物都是辨证地存在,所以尽管这种传统的绘画意识使得国画的技法和形式得以代代相传,但另一方面陈陈相因、墨守成规的框框也束缚了画家的思维能力,局限了想象空问,限制了艺术创造性,阻碍了国画的健康成长。这些都是需要我们来正视的,但这不能成为摒弃国画传统文化的理由,对于国画中所蕴涵的传统文化也不能仅从这种浅层面的表象去理解。
到此,以上就是小编对于书画作品的艺术特点的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画作品的艺术特点的4点解答对大家有用。
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