增加灵魂的书画作品,增加灵魂的书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于增加灵魂的书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍增加灵魂的书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作？
2. 如果说艺术在本质上是相通的，在例如音乐、绘画、文学、电影等艺术形式中，哪些作品在一种文艺题材上表达的内容、主题或灵魂可以看到在另一个文艺题材上有着相同或相通的表达？

没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作？

没有绘画基础想要画出有灵魂的画非常难，难就难在不知道怎么把你有灵魂的想法表现出来，这就是读书的时候老师常说的眼高手低。

就像你想炒一道美味的菜肴 切菜，油温，火候，咸淡，生熟的把握，那都得练习总结

画画也是门技术活，也是需要勤练基本功的

下面这幅是我今天画的壁画

1.多原创，少临摹。临摹和原创之间隔了一个宇宙的距离，因为临摹的时候大脑和心是偷懒的休***状态，从临摹中获得成就感并没有太大意义。

2.大量的基础练习。想画出好的作品，绝对脱离不了素描的根基，尤其是结构复杂的人像。素描，是提升创作层次和画出有灵魂作品的关键。

3.跳出传统的绘画逻辑，去展示内心、情感与思考。你的精神高度决定了你的画，因此没事多出去旅游看风景或者去观察生活百态有利于寻找到自己的绘画灵感。

4.有信心，能静心。相信自己能够画出有灵魂的画是画出好作品的心里基础，另一方面一定要有一个平和安静的心态，画画是修心的事情。急躁不安的心态必定会阻碍你画出好的作品。

画出一幅有灵魂的画作

有关绘画艺术的魅力就不多解释说明了。每一位绘画爱好者都希望自己画出来的画能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，任何一幅优秀经典的名画，都会或多或少的引起观赏者对绘画创作的欲望冲动，那么，没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作呢？

说真心话，没有绘画基础，是不能画出一幅有灵魂的画作，所谓的“绘画基础”就是要会构图、要能辨识各种色彩的特性，这是最基础的，光影、线条这都是其次；就以油画来说吧，色彩是油画的载体，用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，

如果不懂各种色彩的特性和视觉感受，画画时就没办法塑造形象、表现主题、烘托氛围了，那么就更不用说画作的灵魂了；要值得注意的是，构图对于一幅绘画作品的重要含义与意义，构图是作品成败的关键，若不会正确合理的构图，就不算是一幅好画，

而“好画”与“有灵魂的画作”，还是有很大区别的，两者相差好几个档次，构图可以使画作主题更明确、可以丰富画作的艺术效果，要知道，一幅画作的主题不明确，就是“废画”，一幅画作缺乏艺术效果，那么就如“机械制品”，是无法感动人的，

所以说，要画出一幅有灵魂的画作，首先要有绘画基础，其次要去提升创作技法，然后要丰富自身的生活阅历、提高艺术修养、艺术审美能力、艺术认知，简言之，熟练的技巧是创作的基础，“艺术修养、艺术认知、审美能力”是画作灵魂的保障。

绘画是一门艺术，进行绘画创作需要作者具有一定的审美趣味、思想感情、技法能力等，才能创作出有深度的作品。如果没有绘画基础，要想创作一幅有一定深度的作品，是不可能的。个人观点，交流分享。

首先，学习绘画艺术需要一定的时间、精力、钻研。在这个过程中，学习绘画者要进行大量的学习训练，从临摹到写生，不断解析大师们的作品，不断去给自己翻译不同风格的作品，吸收不同的文化背景下的绘画精髓，经过自己消化，丰富自己，充分掌握过硬的基础。

其次，学习掌握了一定程度的技能后，并非意味着就可以创作出好作品了。从学习到创作是有一段很长的路要走，遇到的困难会比想象得多。许多学习绘画的朋友，往往就是走到这个阶段后，停止不前，最后止步于此，放弃绘画。绘画学习创作不是一朝一夕就可以画出让自己满意的作品的。

最后，在绘画上要做出一定的成效，还需要一个绘画创作者的坚持，坚持下去是出作品的重要条件。有句歌词里说得有道理，“没有人能够随随便便成功”。绘画也是这样，不坚持刻苦努力，便没有绘画能力，就不会有作品。当下确实有些误导人们的广告用语，什么学习画画，可以零基础，零基础照样画得好云云。对这些有悖常理的广告用语，自己不敢赞同。

如果说艺术在本质上是相通的，在例如音乐、绘画、文学、电影等艺术形式中，哪些作品在一种文艺题材上表达的内容、主题或灵魂可以看到在另一个文艺题材上有着相同或相通的表达？

艺术的共通性

因为没有同时深入的体察多种艺术，所以会感觉很难回答这个问题。我无法保证自己所说的有几分准确性，仅供参考。

艺术是共通的。

因为本质上，艺术都是对极致的爱和美的不懈追求，或者对某种类似的体验的追求。是对生命本质和世界缘起的困惑。甚至于说是对神的献礼。

我很难想象一个追求艺术的人没有信仰。因为无论是诗歌，舞蹈，音乐，都像是对自己抬头所见的最神圣，最美好，最崇高的那位最真诚的赞美和描绘。

所以，艺术是可以共通的。

举个例子：圣女贞德在各种艺术形式中被反复讴歌。诗歌赞美她，画家绘制她的画像去纪念她，小说家讲述她的故事。各种不同的人，以自己不同的方式，去塑造一个自己所想要的，坚贞勇敢，或者真诚无畏的贞德。

不同之处在于，形式。

画家的材料是画笔，歌唱家的材料是音符，舞蹈家的材料是自己的身体。

也许舞蹈是最纯粹最接近本质的艺术。幻想一下，将身体扭曲成一个怪异地形状，仰头看向虚无黑暗的上空。这到底是给谁的献礼？

当然有，不过我不会跟你讲晦涩的理论，

直接上案例，看完你一定能找到答案。

一、文学和画面，氛围和形象上的吻合

先来读一段短文，相信你读完，内心一定十分震撼：

屠格涅夫的《***汤》：
一个老农妇，是个寡妇，只有唯一一个儿子——二十岁，是村里最强壮的工人，但是他死了。村庄的女主人听说了老农妇的悲惨遭遇后，在葬礼那天拜访了她。
女主人在家里找到了她。只见这位刚刚失去儿子的老妇人站在桌前，小屋的正中心，不慌不忙、神色镇定地一下一下举起右手胳膊（左手胳膊无力地垂在身边），从变黑的锅子里舀起清淡的***汤，一勺一勺地喝着。她的脸凹陷黝黑，眼珠肿胀布满血丝，但是她站得庄严笔直，好像在教堂里一样。
“天呐！”女主人想，“在这种时刻，她竟然还喝得下汤，这个人怎么这么冷漠，她不知道人间冷暖吗？”此时此刻，女主人想起几年前，当她失去了出生才九个月的小女儿时，因为太过于悲痛，她拒绝去彼得堡附近的别墅避暑，在城里度过了整整一个夏天！而这个老农妇竟然若无其事地喝着***汤。
女主人终于沉不住气了：“塔缇娜，”她说道，“不是吧，我太惊讶了！难道你真的一点都不关心你的儿子吗？你怎么会有胃口吃得下东西，你怎么能喝得下***汤！”“我的儿子瓦夏已经死了。”
老农妇用平静的声音说道，悲痛的泪水此刻正从她深陷的脸颊滚落， “我当然伤心。
他死了，我也就跟着他一起去了，他把我的心脏从身体里扯了出来。”
她泣不成声，但忽然又变回了平静的语气，“可是，这汤不能白白浪费，里面还有盐呢。”女主人耸耸肩膀，然后就无可奈何地走了。
是啊，盐对她来说不值几个钱。一八七八年五月

如果说，用一个绘画形象去描述这位老妇人，你的脑海中该涌现出什么样的画面呢？

我脑海中涌现的，是柯勒惠支的这组画面：

***的匮乏、无声的压抑、悲苦从寂静中一点点渗出来。

看个人怎么理解这个艺术，一幅画画的一模一样，它还是画，它不是艺术，只有加入高贵的精神思想，让它拥有灵魂，它才能成为艺术，艺术是可以传承千年的。现在有很多人，他不是艺术，而是工作。艺术是从生活，大自然，人文精神中延伸出来的。这是他们的共同点。高尚的情操和高贵的精神是他们共同的灵魂。这只是个人对艺术的一种理解。写的不好，希望谅解。

到此，以上就是小编对于增加灵魂的书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于增加灵魂的书画作品的2点解答对大家有用。