如何判断书画作品潜力,如何判断书画作品潜力大不大

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何判断书画作品潜力的问题，于是小编就整理了5个相关介绍如何判断书画作品潜力的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画行业前景怎么样？
2. 杜白洋书画作品升值潜力怎样？
3. 书画收藏市场前景？
4. 书画艺术专业就业前景？
5. 摄影和绘画中什么是前景，中景和远景？

绘画行业前景怎么样？

随着数字媒体的发展，绘画行业也逐渐向着数字化、网络化、智能化方向发展。在艺术产业这个大环境下，绘画作品还是不断受到追捧的，许多画廊和拍卖行对优秀的绘画作品仍然兴趣盎然。

除此之外，动漫游戏、广告设计、电影特效等行业也对具有绘画技能的人才有着较高的需求。

同时，随着人们审美意识的不断提高，更加原创、个性化的绘画作品也有了更好的发展机遇。总体来说，绘画行业前景是很好的。

杜白洋书画作品升值潜力怎样？

升值潜力不错。但书画和书画不同，其自身价值也有所不同

以杜白洋历年书画成交记录来看

四尺三开（68*46）镜片、软片、纸本等成交均价在2.2-2.4万左右

可以参考下

书画收藏市场前景？

虽然现在低迷，但前景很好。

市场低迷正是收藏者抄底的绝佳时机。但是:书画收藏是门难度极高的艺术活，它考量着收藏者的综合素质和鉴赏能力。所以，要想成为一个合格的收藏家就必须要下苦功夫，扎扎实实地提高自已的书画知识和审美水平，切不可抱着赌徒般的投机心理。要循序渐进，由浅入深。

书画艺术专业就业前景？

书画专业的就业前景不错，毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

摄影和绘画中什么是前景，中景和远景？

这是张典型的前/中/远摄影，通常是拍摄风景的常见手法，也是最传统的手法。

这张建筑物

就强化了构成，近中远三者的关系不在那么重要了。夜幕下汽车留下的各种灯光才是主题，现代摄影较流行的表现形式。

当代随着航拍的兴起，为摄影师创作各种色块效果成为了可能，近中远三者的关系已经不是很重要了。

这个过程与现代绘画表现形式非常相似，油画基本上转为平面线条涂色，增加画面的冲击力。联想一下做广告的效果吧…

最后要说的是，我们可以找出近百年来的照片比较，在50岁左右的人基本上一眼就能认出是那个时代拍摄的。这是因为照片不但留下了每个时代的气息，同时也留下了每个时代对美的理解。

相对于中国的绘画艺术，就显得太保守了……

摄影中的前景、中景、远景都分别是什么呢？

首先聊聊前景

前景在摄影中大多出现在照片的周围，起到烘托氛围、奠定照片基调的作用。拍摄中，大多将前景虚化，保留它的意蕴而抛弃它的具体形式。

如下图的绿叶。

然后是中景。

中景在摄影的画面表达中起着十分重要的作用，因为拍摄的主体大多为中景，作为表达的核心，前景以及远景都是为了更好的烘托中景而服务的。所以绝大多数情况下，一张照片的核心表达基本都在中景中，中景选取的好坏在很大程度上决定了这张照片的质量好坏。

譬如下图的中景人像。

接下来是远景。

远景主要起到的作用是延伸画面，让摄影作品突破画幅的限制，做到言有尽而意无穷。如果说中景是一份菜最可口的部分的话，那么远景就是悠长的余味。一副照片引人遐思，突破空间的限制才是一张好照片，而在这方面上，远景就起到了至关重要的作用。

比如下图的远山。

以上内容出自光阴社浮影游鱼，图片源自网络，侵删。

摄影或者绘画中的前景、中景和远景，从摄影构图来讲，又叫前景、主体和背景。在一幅摄影作品中，要具备近、中、远三个空间层次才能将前景、中景和远景表现出来，通常中景就是作品的主体，可以是人物，也可以是具有视觉重心点的物体，比如建筑、花卉、山峰等等，确立了中景以后，那么前景和远景也就确定下来了。

有人说，摄影就是做减法，取景越少越好，这个构图法则就像一个魔咒一样，束缚着拍摄者的创作意图，我以为，摄影本没有什么法则，如果有的话，那也是“画面怎么和谐美丽那就怎么拍”。很多人在拍摄时， 前景通常都是不考虑的，因为加了前景画面就不简洁了，殊不知，好的前景，不但不会破坏画面，反而会让画面的气氛和美感更上一层楼，只要选择与画面主体或者要表达的思想相切合的前景，更能烘托主体，强化思想主题内涵，这个前景可以是某种特殊的形状，也可以是具有某种让人喜欢的色彩，举例来讲，可以是某个古桥的古典桥洞，透过这个桥洞，拍摄远处的小桥流水人家，也可以是亮绿色的树叶，将树叶作为前景，拍摄远处的建筑或风光，蓝天白云就是远景了。

背景（可以理解为远景）的选择尤为重要！！！之所以把它放到最后来介绍，是因为“在摄影中，背景可以成就一幅作品，也同样可以毁了一幅作品”。背景的选择，不能出现干扰主体的元素，比如特别亮的光源，颜色比主体更鲜艳醒目，或者背景的内容太过杂乱，没有美感，所有这些都会直接影响到观赏作品的体验感。好的背景，应该是内容简单，颜色单一，适当虚化，比如拍摄人像，背景虚化，可以将人物从背景中分离出来，突出了主体，同时画质也得到了提高，再比如拍摄连绵不绝的群山风光，在确定了中景中的主体后，将背景的群山连绵起伏的宏大场面稍微虚化一点，直到远方，不但可以烘托空间的辽阔，还能略带虚幻的效果，让人感觉到一种博大辽远的意境，如果在背景的群山中安排了一个不大不小的建筑或者一种特别醒目的颜色在其中，势必会影响前面的那种感觉，反而破坏了气氛，也抢了中景中的主体风头，得不偿失。

在摄影中，所谓“构图”叫取景。前景，中景，远景叫景别。绘画的取景叫构图。两者有相同的取景方式。前景就是较近的取景的“局部”。但在摄影中的前景叫“特写”。在绘画中的是指人像头与上半身的部分。中景具有的生活场景，有人物及环境中的陈设等。远景人和物很小，处于视平线与消失点的位置以内或附近。

到此，以上就是小编对于如何判断书画作品潜力的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何判断书画作品潜力的5点解答对大家有用。