山水风景书画作品欣赏,山水风景书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水风景书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水风景书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 北京山水画家排名？
2. 画国画山水，勾勒山石、土坡等用的是书画墨汁吗？
3. 国画山水的云雾该如何表现才能更加传神？

北京山水画家排名？

1、沈 鹏：中国书协主席

2、 欧阳中石：中国书协顾问

3、 冯 远：美协副***、美术馆馆长

4、 冯世简：86岁中国著名花鸟画大师

5、 谢天成：美籍华人、世界著名画家

画国画山水，勾勒山石、土坡等用的是书画墨汁吗？

国画山水，山石是可以用书画墨汁的，前提是要高质量的书画墨汁，如一得阁墨汁，中华墨汁等品牌都不错，但是，墨汁作画有一个缺点，就是胶比较重，墨色的水溶性和稳定性不如研的墨好，这是缺点，但是可以克服的，在使用之前，把墨汁注入砚台，加入一些水，用油烟墨块研一下，再画时效果要好的多，可以尝试一下。

当然，用墨块研墨作画当然更好，只是研墨需要花费一定的时间，而且作画的砚台和墨块都需要质量好的，砚台要细腻发墨，太粗的不能用，太细的不发墨，这就需要好好选择，墨块也需要高质量的，油烟墨和漆烟墨都适合作画，松烟墨只适合书法，高质量的墨块一般叫上烟，顶烟，用好砚台研出的墨效果很好，层次分明，墨分五色，而且研墨的好处是适合装裱，在装裱时不会跑墨，不会变色，这是墨汁不能比的。

画画我觉得应用墨块硏一下墨汁用这样的画有亮度，时间久后也不会变色，好的字也这样写效果比光用墨计的就好！我不会写和画但我一比较喜欢，说的有不对的请会写字和画画的朋友交流一下，在这里谢谢朋友

国画山水的云雾该如何表现才能更加传神？

国画山水的云雾该如何表现才能更加传神？

这首先得有能力分辨出‘’云与雾‘’的认知差别，还有更为复杂的地气与雾气的区别……老老实实的住在山里观察地气、烟气、云气、雾气相互间的变化，最后把自己变成一个有“灵气”的人。

此刻，传神之“气”已在胸中建立，作品自然不会‘’俗气‘’，这也是画好【 传统山水画】必须了解经历的过程。

完整的山水画，最缺少不得的便是云雾的点缀，可以说云雾是一幅完整山水画中最重要的构成因素。在山水画中添加云雾，可以使山水更添朦胧、更显悠远，使山水显得更为灵动鲜活，提升了整幅画作的意境。那么国画山水云雾的画法是怎样的呢?怎样才能画好云雾呢?

在传统山水画中，云雾画法多以祥云法与留白法为主，而破白云比较少见，现在破白法已广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。具体的国画山水云雾的画法如下：

1.古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾勒出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。

2.留白云的画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。

3.横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。

4. 干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。

5. 湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。

好了，以上便是国画山水云雾的画法解析了，在山水画的创作中，云雾是山水画的点睛之笔。

山水国画最讲究气韵生动，这是山水国画的最高意境，也是画评第一指标或说要素。所谓气韵，指的是画面描绘的河流山川等自然景象呈现出慑人心魄的具有强大的视觉冲击力的气象和气势，或指山水画面透出的远近高低错落有致、虚实相间、墨韵充盈而形成的动人的节奏感和沁心的韵味感。气和韵的表现，离不***和雾。

先说云。云的升腾流涌，最能表现气势，云在山谷，表现山高谷深，云在山腰，表示山势高耸，可表达雄伟险峻等气象，云在河川则表达江河壮阔浩淼无垠，等等，这是从云的位置来分析。从云的描绘方法看，勾云画法最能传神，烘云画法形神兼备（曾刚烘云值得品鉴），傅抱石的画山不画云的不画之画，堪称一绝！

关于雾。云和雾常相提并论，其实是有区别的，以动静观之，云以动为美，动才有势，雾以静为宜，相对的静，聚散徐徐，造成景象或隐或现，时明时暗，苍茫迷朦，充满着律动的节奏和渐变的韵味。雾分朝雾和暮霭，还有一种因地域地势而存在的雾，它不分时段，还经常和云为伍，云雾不分，有诗句描写“白云深处有人家”，这里的白云非仅白云，实还有雾，高山上人家，其实常年处于云蒸雾绕之中的，这就是云和雾共存造成的。

画者，师古人，还要师自然师万物。

（建议：今日头条，版面控制软件或系统应改善。作者们均按规范撰写和编辑，但分布就不规范了。特别另起一行空两格这一点，十有八九不如意）

懂得欣赏国画的朋友们可能都知道，国画与其他画作的一个很大的区分点就在其注重意境，一个好的意境构建，往往能够支撑起整个画作的气质和韵味。而真正好的意境，是饱含山水画中的哲学奥秘的，这样的佳作会让读者流连忘返，如痴如醉，好似沉醉在山水田园之中。

从古到今，无数的文人墨客用他们的一腔热血和激昂情怀，创作了无数的山水画作，为我们留下了永远的精神财富。其中的佼佼者，在山水云雾的意境构建上，纵横开合，想象力喷涌而出，或有沉静幽远的静谧，或有气势恢宏的磅礴，它们契合了中国人对仙境的想象，也弥补了国人在对山水田园之乐的追求。

国画***们在山水画作的创作实践中，历来讲求动静结合，但他们追求以静态之美衬托动态之力，他们的笔下往往融入众多的静谧元素，其中云雾是最能表现山林静谧的元素之一。国画山水画中的云雾，不仅出现在国画中，我们今天看到的祥云图案也

多脱胎于此，它们或具体化，或抽象化，寄托着人们对神秘的仙境的向往，寄托着人们希望摆脱尘世喧嚣，去往山水之间的美好愿望。

国画山水中的云雾，比如借笔墨的浓淡表现出其虚无缥缈的灵动感，画家往往***用留白、淡墨渲染、水墨淡化等手法技巧，着色时不拘小节，大开大合，达到整个山水画中云雾缭绕下山川的若隐若现，朦胧美就在这之间产生，其留给我们的是无尽的想象，整个意境也达到了幽、悠、寂、幻、净的氛围，画外人在画中游，画在人间却赛仙境。

到此，以上就是小编对于山水风景书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水风景书画作品欣赏的3点解答对大家有用。