摄影是书画作品吗,摄影是书画作品吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影是书画作品吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影是书画作品吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？
2. 作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里？

绘画和摄影都属于艺术范畴。绘画是釆用笔、颜料、纸、布等材料进行创作；而摄影是借用机械相机、手机拍照功能等，进行拍摄创作。区别明显，但又有一些共同点。个人观点，分享交流。

一是绘画艺术的创作手段、手法，保持百年基本不变，绘画工具的经典性，注定了绘画创作形式未能出现颠覆性的巨变，油画还是老样子，素描不变，国画依旧，水彩还是水彩，这些不变，恰恰是绘画艺术作品创作持久的美感，积淀深厚，不变，往往更艺术，更经典，也许更长远。

二是摄影是非受欢迎的艺术，群众基础广泛，普及程度非常高。特别是数码产品的出现，极大的推动了照相技术的发展。照相技术的出现，是在科技进步中成长起来惠及大众生活方式丰富的新技术，突破了“机械摄影”加“冲印相纸”的局面，从而形成了照相“无纸”时代，摄影的理念和受众面得到了广泛的推进。

三是摄影艺术的“巨变”和绘画艺术的“不变”，是不是就没有共同点呢，其实不然。绘画艺术在“不变”中，也在面对数码电脑绘画的冲击，尽管不能代替手绘艺术，新“邻居”用电脑“偷袭”的情况，时而还是出现。面对“变”是两种艺术形式都需要的思考，同时面对“不变”是两种艺术形式共同遵守的原则。两种艺术作品形式在画面构图、思想内涵、艺术表现等方面都存在共性，而创作者的共同点更是保持一致，那就是都要树立钻研精神，提高艺术思想修养，审美力的提高与创作水平的进步，都是努力的方向。

总之，绘画和摄影作为不同的两种艺术形式，有差别，也有共性，从这一点来说，所有不同的艺术形式，彼此的存在，都是你中我，我中有你。艺术这个“大家庭”始终是欢聚一堂，相互依存联系。

1 、本文总论述

绘画有几千的历史，而摄影才具有近180年的历史。自从1839年8月19日法兰西学术院，宣布法国路易-达盖尔的“银版摄影法”的发明，标志着世界上“摄影术”诞生之后，就震撼了全世界。

法国的大画家安格尔，当年目睹了摄影的逼真的效果后，感叹的说：“摄影术的诞生所拍摄的图像，真是巧夺天工，我很希望能画得这样逼真，然而这可能是任何画家也难以做到的。”

2、摄影和绘画的发展和区别。

摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，可以跨越空间和时间等特点是绘画所不能比拟的。

甚至于有人断言：“绘画艺术已死”，“摄影代替绘画。”

其实不然，绘画是不可能消亡的。其实是摄影术的诞生之后，是有99%的画家使用照相机的。拍摄的题材大部分是画意的摄影作品。例如，著名画意摄影流派大师奥斯卡-雪兰德，代表作《两种人生》。

事实上，摄影的发展，是于绘画的技法分不开的。比如说摄影的构图布局和留白空间，都是鉴借绘画艺术的技法。实际上绘画和摄影是相辅相成的，是相互融合的，共同发展的。

两者相同之处都是客观的再现世界，绘画艺术出现得最早，往往与文字记载同时出现，人们要记录太阳、月亮、野兽、树木和计算件数、分配。随着数字的独立，描绘自然风景，物品的再现、表达人的社会索求、对神明权力的崇拜都通过绘画与雕塑呈现出来，可见大量的壁画与洞刻、石雕与泥塑出现在宫庭、庙寓……随着布匹、纸张、颜料的提升，绘画可承受更自由的空间而独立，文学巨著的出现，随着十八九世纪的思想革命，欧州更是走出宫庭面向社会民间，写生于自然，色彩更加丰富多彩！用人民生动活泼的形象再现艺术，把艺术推向无以论比的高峰。中国画也曾从宫庭走上民众，从宫庭帝王生活出游捕猎走上“清明上河图”社会生活卷叙……绘画现代也成了记录历史峰碑，人民生活变革的生动画面。同样摄影虽然出现较迟，但反映生活也是不可忽视的，从单色到多彩，从伺机捕捉到主动拍摄，尤其电影电视的出现，从无声到有声，音乐舞蹈的介入……戏剧的程式化到自然真实的再现，科幻的想像、三维四维空间的介入，摄影的扩展无极限得以非常令人响往的未来……

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摄影与绘画是完全不同的两种艺术形式。

首先摄影注重现场感和客观性；绘画偏向于手工绘制，就是说他的随意性、理想化的成份要多些，画家可以要按照自己的意愿去构成画面。

摄影是由照相机，感光材料等的特性决定的，整个过程中，要借助科学技术来完成。绘画则是主观的由画家经过抽象思维，具象表现整个思考过程形成的。

摄影更注重用瞬间的图像表达作者的感受，绘画则需要缜密的思考，恰当的构图和绘画风格、形式表达作者的思考，摄影表达瞬间的方式是受器材、环境、现场气氛严格限制。作者须要有非常敏锐感受、经验、快速把握气氛环境等等很多因素。绘画则不同，每一幅画都要求作者根据自己的情感进行思考，绝不可以凭借经验去对待作品。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、最后固定下来的。摄影是科学的记录，绘画则是情感的表现。绘画表现人的主观想象，镜头表现客观存在。

另外摄影对光的记录作用，是绘画无法比拟的，但是绘画对光的虚拟与夸张也是摄影无法达到的。

摄影的出现对绘画的挑战使得绘画对自身进行反思，自相机出现以后，绘画遭遇前所未有的冲击，由此出现了众多的画派，这是绘画的进步，他为我们提供了前所未有审美可能。可以说这两门艺术的关系很微妙，是互相促进的、竞争的、又是无法分离的关系。

总的来说摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

摄影作品:郎静山、吕楠、叶明

作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

随着科技的发展摄影艺术的发展可以说非常迅猛，越来越多的人喜欢上了摄影，摄影学习起来相对简单的多，数码技术的发展使的摄影越来越直观，出现了很多好的摄影艺术作品，摄影艺术的发展对绘画艺术产生了很大的冲击作用，同时也促进了绘画艺术的进步与创作的积极性，人的记忆力毕竟有限，现在绘画艺术创作***风都需要照相机的***，从而积累大量的优秀素材，以帮助绘画艺术创作。

摄影艺术作品与绘画艺术作品同为艺术却又着很大的区别，摄影艺术有着它的快捷性，瞬间的时间把握性。绘画艺术作品有着它的独特表现型，是摄影艺术无法比拟的，绘画艺术表达的东西是画家经过自己艺术加工和独特的表现方式创作出来的，画面内含有画家的情感与与要表达的情绪思想，超现实主义画家有时画的比照相拍出的还要细腻，丰富。

摄影艺术的存在，并不会对绘画艺术产生过多不好的影响，反而好的方面更大一些，绘画艺术种类很多国画就具有它的唯一独特性，不可代替性。

国画的艺术不仅表现在它的表现独特，更具有中国传统文化的传承，体现了中国文化历史悠久及深厚的文化底蕴。

绘画的历史可以追溯到远古，而摄影才出现一百多年，但由于摄影技术的应用，使得绘画可以借助摄影作品，但绘画毕竟是人类意识形态运作的最高模式，绝非可以照抄现成的摄影作品，如果一个画家一味的照抄，至少这是不重视速写和写生的懒人画家。但可以参考与借鉴摄影作品而运用到创作中亦未尝不可。

不论是现代还是当代摄影随着拍摄器材飞速更新发展，在一定程度上讲，在对绘画提供丰富素材的同时，也在颠覆挑战着绘画艺术。绘画艺术和摄影艺术虽然是同源，但各有各的审美标准技巧和艺术魅力韵味。绘画不能代替摄影，摄影也无法融入绘画的行列。它们好象是两辆从个总站出发，而各行其道的列车，最后在再同一个目的地并列停靠，各自完成美丽的旅程。

绘画与摄影是西方艺术发展中的一对孪生兄弟，它们成就彼此。

在15世纪西方的摄影术参与了油画风格的形成过程，才有了油画中‬明暗法的表现形式。当时就是使用“暗箱技术”进行移景模画于平面上，物体受光线照射越强烈，所投射到画布的形象就越清晰。譬如17世纪大画家卡拉瓦乔的系列油画创作都是利用光学投射技术进行绘画的。

西方艺术发展到21世纪的今天，写实风格的油画早已不是西方现实主义绘画的主流。主观意识的绘画成为了迎合西方自由价值观的形而上的艺术形态，它们是由抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、行为艺术等形式所组成。摄影艺术依然保持着自己独特的艺术魅力，不再与绘画“同流合污”成为***的工具。

到此，以上就是小编对于摄影是书画作品吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影是书画作品吗的2点解答对大家有用。