大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师书画作品赏析欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***书画作品赏析欣赏的解答，让我们一起看看吧。
如何看待俄罗斯绘画***列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色？
俄罗斯绘画***列宾的写实主义油画
列宾是19世纪后期至20世纪初期俄罗斯著名画家，他也堪称绘画***，世界上名列前茅的“列宾美术学院”就以他的名字命名，这足以可见绘画***列宾的威望，那么，如何看待俄罗斯绘画***列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色呢？这原因很简单，借用俄罗斯伟大作家、思想家、哲学家托尔斯泰的话说，“列宾在描绘我们民族生活的情形时比其他任何画家都做得要好。”托尔斯泰说的“我们民族”指的是俄罗斯，艺术来源于生活，然而，列宾却以“高瞻远瞩”的态度去还原俄罗斯民族的生活百态，
值得注意的是，列宾还是以写实主义表现形式还原俄罗斯民族生活，写实主义是以再现真实的现实生活为最高原则，而且，列宾笔下的作品大部分都是俄罗斯底层社会人们的贫困生活场景，这也符合了写实主义的宗旨是将普通平凡的生活场景提升到一定的地位，比如，那幅《伏尔加河上的纤夫》画中的俄罗斯纤夫正在戴着镣铐，疲惫不堪还在做着苦力活，鲜艳的色彩光线都没办法看到他们的精气神的一面，他们被压迫的情形让人感到愤怒与同情，这是当时俄罗斯底层社会的真实写照，
列宾能以如此普通平凡的题材表现宏伟的思想精神，可见他惊人的构图立意，画中各个人物的形态动作让人很明显就看出他们被压迫的无奈以及又想极力摆脱的矛盾心情，总之就是百感交集的窘迫心情被刻画的淋漓尽致，列宾也因创作了这幅《伏尔加河上的纤夫》画而名声大振，那年他才29岁。当然了，列宾笔下的人物身份较为广泛，有俄罗斯作家、艺术家和其他知识分子以及农民，比如，那幅《库尔斯克省的祈祷行列》画中的人群来自不同的阶层，有着不一样的经济状况，贵族富的“流油”，农民贫困的无米下锅。
综上所述，我们就容易理解明白，之所以俄罗斯绘画***列宾的写实主义油画充满浓烈的民族特色，那是因为他画中的人物包含了俄罗斯各个阶层，每个阶层的生活习性、形态特征都被真实呈现出来，略显昏暗柔和的色调增加了人物场景的真实气息。我们可以想象一下如果列宾只创作某个阶层群体，那么他的作品是无法被称之为有民族特色的，因为一个民族不是由一个阶层群体构成的，而是由多个阶层群体组合而成的，列宾可以同时涉及刻画所有阶层群体，说明他平时对各阶层人物的了解，
列宾作品《伏尔加河上的纤夫》
只不过，列宾在描绘那些普通大众时，更是达到了出神入化的境界，他非常了解底层社会普通大众的痛苦和需求，了解他们在平凡生活中的喜怒哀乐。同是俄罗斯绘画***克拉姆斯柯依这样评价列宾的画：“列宾把俄罗斯农民画成正像俄罗斯农民应有的样子，我熟悉很多描绘农民的画家，他们画得也不错，可从来没有一个人能够把农民画得像列宾所画的那么生动。”来自于同行克拉姆斯柯依的称赞，来自于托尔斯泰这样伟大哲学家的称赞，可见列宾的精湛技法和对现实社会生活的观察领悟，非同寻常。这也是列宾被称之为“现实主义”艺术***的原因。为何列宾要创作现实主义题材呢？其中的原因很复杂，或许反映真实的现实社会、人生百态更能体现艺术的意义价值，也能体现艺术家的意义价值。
提起列宾，人们就会立刻想起他画的《伏尔加河纤夫》。它塑造了被苦役折磨的被压迫者的形象，人物形象逼真，富有个性，充分表达了纤夫的愤怒和对生活的渴望，画中充满着画家对俄罗斯劳动人民在沙皇统治下苦难生活的同情。
伊里亚•叶菲灵维奇•列宾（1844—1930）是俄国著名的“巡迴展览画派”出色的活动家之一。他生在俄国哈尔科夫省楚古叶夫县一个士兵的家庭。先入彼得堡绘画学校，后转到彼得堡美术学院，受到名师克拉姆斯柯依的培养，并深受革命民主主义思想的影响。1873年到1876年，他曾游学意大利和巴黎，研究古代和当代欧洲的艺术，还以敏锐的观察力，描绘城市和农村的景色。回国以后，列宾以惊人的创造力，先在故乡楚古叶夫，后在莫斯科从事油画创作。他把揭露当时俄国社会的矛盾，描写人民生活的困苦和美好生活的渴望作为自己的任务。他最出色的作品要推《库尔斯克省的礼拜行列》。这是一曲气势雄伟的无声乐章。画家通过对人物众多的祈祷行列的描写，形象地表现了改革前的俄国社会，揭示了贵族老爷、地主、神父和贫苦群众之间的对立。
七十年代末，列宾就十分注意表现有关革命的主题。他先后创作了《临刑前拒绝忏悔》（1869——1885）、《宣传者被捕》（1880——1892）、《意外归来》（又名《不期而至》、1884——1888）等重要作品。画中出现的革命者，富有不凡的革命气概，性格极为鲜明。他的历史画以1885年完成的《伊凡雷帝和他的儿子伊凡》（现藏特列嘉科夫画廊）最为杰出，画中表现了杀子的沙皇残暴的性格和面对即将死去的儿子感到恐惧、痛苦的绝望神情以及垂死的王子复杂的内心活动。这是列宾刻划人物心理状态最富有艺术魅力的作品。
如何欣赏评价绘画***莫迪里阿尼的油画画风？
绘画***莫迪里阿尼的油画画风
莫迪里阿尼（1884～1920年）因受艺术家朋友和同道中人的影响、在意大利和巴黎的学艺经历，以及一系列艺术运动和古代原始艺术的熏陶，而形成自己独特的风格，原始风格的人物，特色体现为拉长的脖颈、扁圆形的头部和优雅的线条；稀疏空旷的场景环境，都是以粗犷简化笔触描绘，这是莫迪里阿尼的艺术画风。
他出生于意大利，从年幼起便迷恋绘画，1898年至1900年期间在于利沃诺最好的艺术学校中求学，1901年，游学于罗马，1902年，入读佛罗伦萨的美术学院，随后，又前往***，进入那里的美术学院求学，并开始经常流连于该城那些声名狼藉的区域，
同时，他对激进的哲学流派也产生了兴趣，比如尼***的超人哲学便使他心仪，1906年，莫迪里阿尼移居巴黎后，接触到劳特累克、罗奥和毕加索蓝色时期的作品，因此也吸收了这些人的理念，其中，塞尚对他的强烈影响十分明显——莫迪里阿尼故意将人物形象扭曲，并自由运用大面积、平面的单一色彩的技法即是效法塞尚，
莫迪里阿尼的画作构图简约、背景中性平淡，但整体画面却表达出清晰的个性，这些画作优雅洗练，曲线和平面的组织引人入胜，而且对女性***的理想化呈现得十分引人瞩目，“我寻找的不是真实的东西，也不是非真实的东西，而是那些无意识的……”这是莫迪里阿尼的绘画艺术哲学。
莫迪里阿尼作品
背景，后印象，表现主义，野兽派
1-先说说这个人，他先天身体虚弱，却整日沉溺于女人、酒精和毒品，致使健康状况更加恶化。在35岁那一年就因病去世。
2-这么弱的一个人，画的画却很狂野，神经，用大面积的平涂和夸张来塑人物的内在。
3-外在。边缘的处理以及线条变化，及其优美，富有旋律感，好似跳动的音符一般。
4-结合内外的反差给人一种迷惑感，就像一位美人，看似绝美高贵，动起手来确实个武林高手，充满***和力量。
没有宏阔的背景，甚至连一件简单的道具都没有。简约的构图辅之以鲜艳的色调，洗练的笔触绘就了空灵的画面，流畅的线条散发着忧郁的气息，鲜明的个性释放出迷人的神***。这就是莫迪里阿尼的画。
没有人能说清楚莫迪里阿尼的油画到底应属于哪个画派，古典主义？不完全像。印象主义？也不完全像。但是莫迪里阿尼的画分明有着古典主义油画的气息而又有着印象主义的色***。有着写实派的细腻而又有着野兽派的狂放。有着鲁本斯一样的精准而又有着毕加索一般的夸张。莫迪里阿尼就是莫迪里阿尼，他虽然只活了36岁就辞世了，但却以超脱空灵独树一帜的绘画风格和特色成为油画王国意大利十九世纪末二十世纪初最重要最有影响的画家，在西方绘画史上留下了绚丽的一页。
莫迪里阿尼虽然是个天才的画家，但他从小多病，身体孱弱。受病痛折磨，莫迪里阿尼变得性情乖张。当他身体稍好一些，他会***四射，执著地画画。当病痛难耐时，他又情绪低落，自暴自弃。他的人生似乎就是在这样的一个怪圈中循环……。
到此，以上就是小编对于***书画作品赏析欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于***书画作品赏析欣赏的2点解答对大家有用。
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