求购白蕉书画作品,求购白蕉书画作品的电话

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1. 如何评价白蕉的书画？
2. 白蕉与沈尹默书法相比较，谁更具有潇洒气质？
3. 近代白蕉的书法成就与特点是什么？

如何评价白蕉的书画？

白蕉法书古典正统，功底扎实，清新雅致，养眼养神，自然书写间流露出真情实意，品相一流，在现代书写人中仅此一人，当代书写者无人超越，看看当代人的书法作品，相当部分不是技巧功力达不到，而是被世事纷扰，本来自然率意的东西，却因太想表现，硬较劲出一些博眼球的东西来；而有的人功力不够，于是乎怪来扭去，却标榜特点，统统过了！

白蕉与沈尹默书法相比较，谁更具有潇洒气质？

白蕉和沈尹默都是身处新旧社会转型最为剧烈的时期，新旧思潮冲突，中西文化碰撞，乃“三千年未有之大变局”。这已经不是一个王朝取代另一个王朝，而是全新意义上的现代社会来临。白蕉与沈尹默等同时代的书画家一起，延续了旧式文人传统。

白蕉出身书香门第，幼承家学，才情横溢，生性散澹自然，不慕名利。少时即以书翰闻名乡里，一生大成，“诗书画印”允称一代。写兰尤享盛誉，绝有逸致。诗论富创见，新旧双璧，蜚声文坛，自以为“诗成或在宋元时”。篆刻亦颇有建树，平生所作，皆以宗法秦汉为要旨，高古绝伦，深得汉印堂奥，并且一生敝帚自珍，难得为人奏刀，时人所谓“求其立轴难，求印则更难”。

白蕉自谓“诗一，书二，画三”，实际上是文人自负而又自谦的体现，徐渭和齐白石皆有类似言论。从另外一个角度来讲，全面的才情修养正是白蕉等一批同时代的艺术大师成就至今难以被人超越的根本原因。毫无疑问，白蕉书法中的笔法和气息仍然属于古典式的，可以与前贤相衔接，呈现出延续性特征。

而沈尹默的人生可谓是“书法人生”，他的一生主要精力倾注在书法上。我很少看到中国二十世纪一个著名的学者、诗人、教授、校长，把如此多的心血和精神完全托放于书法。相反，书法在很多文人雅客眼中是壮夫不为的雕虫小技，但是沈尹默力挽狂澜，回归经典，走进“二王”，为中国的书法走正脉、走正路、走正途立下了大功。真可谓把一辈子主要心血都熔铸在书法创作、书法理论建设和书法人才培养当中，对中国书法文化复兴作出了努力。

在这个意义上，沈尹默先生以“二王”体系为本体，又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风，应该是获得理论界重新评价的时候了。他强调“妍美”使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中，不是有意的把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余，而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中，深蕴中国文化的“绵中藏针”书卷气审美精神，让人玩味再三。

沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写出了不少书论著作，撰写了一系列的书***稿，他从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索，建立了独特的沈尹默书法体系，不断推出新的著述。沈先生化古开今，在传承中创新，在阐释中发展，把笔法问题讲解清楚通透，对现代教育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。

白蕉和沈尹默两位先生都是二王书风的追求者和延续者。二人书风都可以说风流倜傥，潇洒自如。但从性格与书法的结合上来说，白蕉的书法更加反应了他本身的性情，感觉比沈尹默先生更放得开一些，这大概与沈先生一直从事教育有关。因此综上所述，我个人认为，白蕉先生的书法更具潇洒气质。

应该是白蕉。

比较来说沈尹默将二王写得中规中矩，他的书札，题字尤见精致精美，尽显江左风流，书风清逸雅韵。也许是性格使然，或是入帖太深，不活脱通透。

而白蕉将二王书风自然随意，落笔沉着，行笔涩进，提、按、转、折洒脱，收笔圆融，笔画清逸劲健。其线条朴实无华，别具一格。书写极其潇洒自然，用笔多露锋，正锋与侧锋交相辉映，笔势丰润，情绪饱满。将飘逸洒脱发挥到了极至，书法自然挥洒，尤如清风出袖，明月入怀。以自然的本真动人心魄，让人高看一眼。因而被受当代人推崇。因为这些原因白蕉替代沈尹默成当代人二王帖系***，被誉为现代帖学第一人。

论名气，沈尹默要大于白蕉。

就水平，白蕉要高于沈尹默。

从气质，白蕉比沈尹默更见潇洒。

民国时期，书法承清末余绪，以碑或是碑帖结合为主，鲜有帖学的书法家产生。沈尹默恰恰以帖为主，习二王、褚遂良、米芾诸人，结构匀齐，用笔秀婉，书风妍美。在***争学北碑的气氛中独树一帜，与众不同。加之沈尹默在早期即大有书名，解放后又担任中央文史馆副馆长等职务，社会地位高，声望隆，影响大，故而顺理成章地成为帖学的一代宗师。

早年，陈独秀曾批评沈尹默的字“其俗在骨”，沈尹默深以为耻，始发奋临池，书法大有进益。

我看沈尹默的字，恰恰有陈独秀所说的“俗”在里面。虽然沈尹默临池不辍，功夫精深，但仅“惟熟耳”，内在气质恨少，率意不足，沉雄稍欠。

白蕉，会篆刻，能书法，亦善画兰，被沙孟海先生誉为“三百年来能为此者寥寥数人”，但惜其流年不永，垂世之作较少，故影响不大。

但白蕉的书法有魏晋风流，习二王一路，潇洒中见劲拔，洒脱中寓沉着，有功夫，见性情，观之令人心动，掩卷余情未了，令人神往，令人震撼！

相对同时代人沈先生可谓翘楚，但与古人的书法比较，在技法、境界、气象和对书法本质理解上，从纯学术性客观比较，还是有很多不足和不少的距离。沈尹默书法取法二王，坚守帖学，笔法精到，是其贡献，但对书法的气韵、结体、境界等方面理解并不到位；沈尹默的成就不如白蕉先生。书家的地位需要历史去沉淀，同学二王，沈尹默虽也是***，但他的地位有一些历史因素的影响（譬如与名流交往甚密，门徒甚众等），是故尽管当年沈氏书风笼罩书坛。然而如今白蕉的影响已然大于沈氏。

近代白蕉的书法成就与特点是什么？

白蕉（1907年—1969年），本姓何，名法治，又名馥，字远香，号旭如，后改名换姓为白蕉，别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等，上海金山区张堰镇人，白蕉自己说是诗第一，书第二，画第三。白蕉作书不是多体并进，他作书主要是楷书，包括小楷与行草，且以后者为多，他的书法面目纯雅风流。

白蕉只是因爱“白蕉”二字之洒脱，而弃“何”姓不用，曾镌一闲章曰“有何不可”，也足见其敢于反旧的新思想。白蕉学书，走的是苦学派的路子。和绝大多数人一样，也是从楷书启蒙。早年的白蕉，学习唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良，亦临摹东汉钟繇《荐季直表》、《宣示帖》等。他刻苦勤奋，尤在欧阳询的书体上用功最深。据说白蕉少年时临写欧阳询《九成宫醴泉铭》，曾将完成后的临本和宋代的原拓对着太阳比照，竟能不差毫厘地重合起来，一丝不走，观者无不啧啧称奇。

在书法上，白蕉讲求碑与帖的结合，力求字法圆润而不单薄，曾有云：“碑与帖如鸟之两翼，车之两轮”，“碑版多可学，而且学帖必先学碑”，“碑宏肆；帖萧散。宏肆务去粗犷，萧散务去侧媚”，“笔有缓急，墨有润燥，缓则蓄急成势。润取妍，燥见险，得笔得墨，而精神全出”，并提出：“作字要有活气，官止而神行，如丝竹方罢，而馀音袅袅；佳人不言而光华照人”。“稳非俗，险非怪，老非枯，润非肥，审得此意，决非凡手。”故而他笔下的书法字态委婉，润而不肥，点画从容而雅致，气韵生动，布局自然而又精到。

鉴赏白蕉的书法作品时，可见其气息古雅，白蕉痴迷于晋朝书法，尤其是王羲之的书法，白蕉在学习王羲之书法方面下功夫最深，达到了痴迷的程度。他的作品总能透出一种魏晋时期的庙堂之气。而后观其用笔。白蕉的书法作品多以行、草书为主，偶做楷书。白蕉书法的用笔以中锋运笔，线条劲秀、饱满，飞白之处涩而不枯，行笔潇洒、自然，点画圆润、秀丽，气韵自生。在其四十年代作品中，用笔多较含蓄内敛，而在晚期作品中，多以势取人，并注重字体结构经营，其字贵在清雅。

白蕉曾在赠与友人的一柄[_a***_]上，留下了这样一段话：“人生有二难，登天难，求人更难；有二苦，黄连苦，贫穷更苦；有二薄，春冰薄，人情更薄；有二险，江湖险，人心更险；知其难，守其苦，耐其薄，测其险，则可以处世矣。”这是属于他自己的人生“心经”。沙孟海先生在《白蕉题兰杂稿卷跋》中有云：“行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范，三百年来能为此者寥寥数人”。

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