书画作品学习活动,书画作品展示活动

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品学习活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品学习活动的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展？
2. 色盲该如何画画？

你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展？

稍微仔细留意一下就可以发现，西方艺术喜欢以区域名称来划分画派，比如，17世纪的荷兰画家们的绘画被称为“荷兰画派”，20世纪初在聚集在巴黎的画家们的绘画被称为“巴黎画派”，问题来了：你认为巴黎画派和荷兰画派，两者之间哪个画派适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展？

荷兰画派和巴黎画派对当代绘画的影响

开篇已经简单介绍了荷兰画派和巴黎画派的由来，前者诞生于17世纪，后者诞生于20世纪初，按时间来计算，很显然是20世纪初的巴黎画派更接近当代绘画，貌似17世纪的荷兰画派和我们所处的当代绘画相差甚远，艺术是一个继承传承的过程，哪个时代的艺术更有“营养”，就应该学习那个时代的艺术，

那么，我们就有必要了解一下，17世纪的荷兰画派和20世纪初的巴黎画派，以及当代绘画所缺少哪些元素，要补充哪些“营养”？然而再决定哪个画派更值得当代绘画家学习，有利当代绘画发展；20世纪初的巴黎画派：受野兽派色彩与立体派对空间处理的影响，所形成的巴黎画派，虽然画作人物形体容易辨认，但画风略带抽象，作品就好比日历、生日贺卡，给人欢快的氛围，

再了解，17世纪的荷兰画派：伦勃朗、哈尔斯、维米尔被称为荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”，其中最伟大且争议最小的艺术家是伦勃朗，他将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使画面中主体人物清晰可见，而其他无关的细节全都被黑暗光线淹没，这叫“伦勃朗式用光”，伦勃朗创造的“光影明暗效果”也直接的影响了19世纪诞生的摄影技术，要注意的是，荷兰画派的写实性非常强，

当我们简单了解“荷兰画派”和“巴黎画派”之后，且看当代绘画的状况，用一句话概括：当代绘画画面表象趋向于摄影照片了，但缺乏真正意义上的写实，还有就是，当代人们的审美对“以丑为美”的抽象派也并不太感兴趣，所以，写实的荷兰画派和抽象的巴黎画派，两者之间，荷兰画派适合当代绘画家学习，也有利当代绘画的发展，当然了，本文中的绘画指的是油画艺术。

我认为巴黎画派。巴黎是古老的城市，城市历史符合抽象,具象,物象思维。

巴黎文化,历史端正，世界名著最多，文学艺术经典，世界名牌好多。

国画大师吴冠中,徐悲鸿……早年留学法国，部分学者留学法国。从而促进中西文化交流,学术研讨,宗教统战传教。

我一介贫民，不是海归，凭感觉发表评论，仅供参考。

个人拙见，巴黎画派，更适合当代绘画家学习，有利当代绘画发展，为什么？

巴黎画派，是20世纪，二战期间，来自五湖四海，聚集在巴黎的画家们。

巴黎画派的代表画家是莫迪里阿尼，夏加尔，苏丁，毕加索，马蒂斯，卢梭等等

一般西方美术史上的油画流派，都有其统一，或者技类似的绘画技法，绘画风格，创作思想

如印象派画家，统一的追求光线与色彩的艺术效果

如毕加索为首的立体主义画派，统一追求画面夸张变形的几何化形体

而巴黎画派，其艺术风格，艺术思想，完全不同于西方美术史上的众多油画流派，不同点体现在哪里？

但是，从这些巴黎画派的画家们 夏加尔的绘画艺术，追求超现实，象征性地幻想的风格

而卢梭，追求画面纯朴，原始，神秘的效果

巴黎画派形成于20世纪初期，当时世界各地的艺术家聚集到巴黎，也包括中国的一些年轻的画家们，如常玉、林风眠等等。其实巴黎画派并不特指某一种绘画风格，其中的一些画家都有各自的特点。

发生于16世纪的尼德兰革命使荷兰成为了独立的共和国，在这一时期产生了荷兰画派，和同时期流行于欧洲其他国家的洛可可风格不同，荷兰画派大多描绘各阶层的日常生活场景和自然风景，其重要代表有伦勃朗、哈尔斯等等。

巴黎是世界艺术的摇篮，从19世纪开始，那些各领***的艺术家们创造出多种艺术流派，如印象主义、野生派、立体主义、后印象派、超现实主义等等，另外还有一些不属于任何流派的单枪匹马的艺术家们，由此带来了巴黎绘画艺术的繁荣。

个人认为，巴黎画派风格多样，更具有影响力，更利于当代绘画的发展。

色盲该如何画画？

艺术没必要局限于定式思维，往往很多优秀作品都是不符合常理的

绘画，作为视觉艺术有其相应的学术标准，这个标准是艺术从业者长期探索与历史验证所达成的共识。

色盲人群有其自身独有的视觉世界，绘画的学术标准和延伸的内容应用于色盲世界是同样适用的。

色盲只是对某几中颜色分不清，或者说在色盲患者眼里认为那就是某种颜色。反而有时候他们会更加坚定和纯净，不会顾虑那么多，呈现出来的颜色多是自己心中所想、所表达的颜色。

想画就画，不要被各种因素干扰，这是每个人的权利。有时候顾虑越多反而越想表达的表达不清，情感传递越薄弱，情绪感染力不够。

有时由于他们分不清某种颜色，内心却更加丰富多彩，不被外界条件所羁绊，反而无拘无束，自由所向，抛开这些刻板成见，跳出一些怪圈，每个人都能有所作为。

如果是色盲，是无法进入美术学院学习的。报考时第一关就是看色盲表 ，色盲会取消报考资格，很多美院招生简章上也会注明色盲色弱者不能报考，所以无法接受专业系统的艺术教育。

不过不上美院不代表不能画画，可以画纯黑白的水墨，也可以画自己独特风格的色彩。

据说当年莫奈晚年得了白内障，视力越来越差，导致他的画色彩越来越鲜艳，也有人说梵高色彩艳丽是因为色弱。
我想一个色盲画出来的色彩，估计没有那个画家学的来。说不定能成就一代***。

所谓的色盲无非就是对色彩分辨不清，把红看成黄，把蓝看成绿，那些两种或多种混合而成的色彩更是难以分辨，然而绘画艺术依靠的就是对色彩的掌握与运用，一个不了解色彩属性的人去画画，过程是非常艰难的，那么色盲该如何画画呢？

其实色盲画画并不复杂，毕竟还知道各种色彩大概的样子，现在的人画画已经不再是单独一个人自己在作画了，身边难免都会有一两个人在围观，可以让身边的人事先告知所要用到的颜料色彩，比如画家所雇佣的***对色彩也已经是非常了解的，当然了，画家是不可能是色盲的，要不是怎么称之为画家呢！

在中国当代有一个很***的盲人画家叫沈冰山（生于1934年）只是这位画家不是先天性失明，而是20多岁时患病导致双眼看不见，但是他却没有放弃对艺术的执着，沈冰山是一个书画家，即会书法也会画画，在书画界有很高的声誉，艺术家范曾这样评价沈冰山“胸中有大千光影，笔下见如来智慧”，

很难想象一个双眼完全看不见的画家能有如此大的艺术造诣和艺术成就，这创作的过程三言两语是说不清楚的，双眼失明比色盲在创作时更加艰难上千倍，盲人画家靠触摸和纹理画画，沈冰山认为每种颜料颜色的手感是我一样的，不得不让人敬佩，

所以题主说的“色盲如何画画”这个问题，只能这么回答“不断的练习、不断的尝试对色彩的了解”正所谓“艺事惟心不须目，无目有心万事成”，也就是说没有眼睛视觉，但却可以用心感受周围的世界，艺术创作就是“用心”二字，仅此而已。

到此，以上就是小编对于书画作品学习活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品学习活动的2点解答对大家有用。